Annalù ha esposto in Galleria Gagliardi dal 2012 al 2017.
Annalù appartiene a quel genere di artisti per i quali il dominio della materia, della chimica, delle sostanze fisiche, è parte integrante di un più ampio processo di esplorazione, che coinvolge certamente l'arte, ma anche le dimensioni più impalpabili dello spirito. Annalù non è, quindi, un' artista di mimesi, di ricalco, ma piuttosto una discepola della metamorfosi, intenta a penetrare i misteri della creazione. Annalù ha una capacità innata di assemblare elementi incongruenti come resine, cortecce e lana di vetro, il tutto è frutto di un particolare ingegno pratico unito ad una vivida curiosità intellettuale. L'Artista esplora il mondo delle sostanze sublunari dominato dai flussi di crescita e proliferazione, con la stessa attitudine dell'apprendista stregone, dedito al difficile compito di ricavare, come dicevano i latini, <> (dalla moltitudine, l'unità). Nel suo modus operandi emerge una certa fascinazione per il caos, per la massa informe, da ricondurre, tuttavia, alla forma ordinata dell'oggetto. Lei stessa afferma, infatti, che le sue opere costituiscono il racconto di "una materia primordiale (caos), che plasmandosi si serve anche dell'elemento casuale (caso) per divenire, attraverso il suo controllo successivo, cosa, ossia opera, forma nuova". Tratto da Ivan Quaroni "Il viaggio immaginario"
PREMI E MENZIONI
Premio “Arte Laguna” sezione Pittura e Scultura nel 2007 (2 Premi), nel 2008 (3 Premi);
Premio “Pagine Bianche” nel 2006;
1 Premio “Stonefly” per l’Arte Contemporanea nel 2008;
Premio “Ora” nel 2011;
1 Premio “Opera le vie dell’Acqua” nel 2012;
Premio “Zaha Hadid” Biennale di Salerno nel 2016.
MUSEI
“GAM” a Bologna;
“Museo di Storia Naturale” a Venezia;
“Rocca Paolina” di Perugia/Fondazione Burri;
“Palazzo Ca’ Capello” di Venezia;
“Palazzo Ducale di Pavullo” di Modena;
“Fondazione Benetton“;
“Museo di Santa Caterina” a Treviso;
“Museo Archeologico di Vasto” a Chieti;
“Chiesa di San Francesco” a Como;
“Chiesa di San Salvador” a Venezia;
“Rocca dei Rettori” a Benevento;
“Palazzo dei Papi” a Viterbo;
“MACS” a Catania;
“Moya” a Vienna;
“SDAI” a San Diego.
Acquisizione “Fondazione VAF”, Germania.
Mostre personali
2021
“ENCOMPASS” Annalù/Lyès, Markowicz Fine Art Dallas, a cura di Bernard Markowicz.2020
2020
“The Garden”- Galleria Punto sull’Arte, Solo Show ArtVerona Digital Show a cura di Sofia Macchi.
Annalù, Markowitz Fine Art Dallas (Texas), a cura di Bernard Markowitz.
2017
“Nefes: alchimia di un soffio”, Galleria Punto sull’Arte, Varese; a cura di Alessandra Redaelli.
“Moon zoo + Sciamane Bi-personal”, Elena Monzo – Annalù Gilda, Contemporary Art”, Milano; a cura di Cristina Gilda Artese.
“Hagakure”, Spazio Artè, Lugano; a cura di Gammert & Amp, Partner AG.
“Annalù”, Four Season Sheraton, Shenzen, Cina; a cura di Charly Darwich.
2016
“Frozen Istant”, Parkview Art Gallery, Hong Kong; a cura di Italian Consulate in HK and Parview Art.
“A Drop of Sunshine in cold Water”, Gallery on Fifth, Naples, Florida USA; a cura di Gallery on Fifth.
2015
“Frozen Moment n.2”, GT Land Plaza, Central Guangzhou, Cina; a cura di Parkview Art Gallery.
“Flavors of Art”, Conrad Hotel, Hong Kong; a cura di Parkview Art Gallery, Hong Kong.
“Frozen Moments”, Parkview Art Gallery, Hong Kong; a cura di Elaine Kwok.
“Simulacri”, Galleria Gagliardi San Gimignano; a cura di Alessandra Redaelli.
2014
“Liquida – TransApparenze”, Galleria Davico, Torino; a cura di Carlotta Canton.
2014
“Codex”, Galleria Gagliardi, San Gimignano, Siena; a cura di Stefano Gagliardi.
2012
“De rerum natura”, Galleria Gagliardi, San Gimignano, Siena; a cura di Isabella Del Guerra.
“Come la nave galleggia sull’acqua così la terra”, Castellano Arte Contemporanea, Castelfranco Veneto;
a cura di Carolina Lio.
“Artexpo Arezzo”, Stand Galleria RestArte, Arezzo.
“Taking Flight”, Flagship Store, San Francisco; a cura di Jon Leafstead.
“Annalù”, Laber Show room, Pesaro; a cura di Daniela Del Moro.
2011
“Le voyage imaginaire”, Wannabee Gallery, Milano; a cura di Ivan Quaroni.
“Incontro”, Open Space Lavinia Turra Show Room, Milano; a cura di Lavinia Turra.
2010
“Rêverie”, Galleria Forni, Bologna; a cura di Daniela Del Moro.
“L’Historie” de l’Eau, Zaion Gallery, Biella; a cura di Alessandro Riva.
“Il Filo del Pensiero: l’Arte sotto il Segno della Bellezza”, Palazzo del Governo, Siracusa; a cura di Daniela Del Moro.
“Aqua”, Wannabee Gallery, Milano; a cura di Alessandro Riva.
“Aqua”, Gaming Hall Jesolo, Venezia; a cura di Alessandro Riva.
“Annaù Boeretto – Chris Trueman – Hogan Brown”, Dac Gallery; a cura di Samir Chala, Los Angeles (California, USA).
“Annalù”, Bontempi Design Show-room, Los Angeles (California, USA); a cura di Samir Chala.
2009
“CONsidera DESidera”, Chiesa di San Salvador, Venezia; a cura di Gallerie Melori & Rosenberg.
“Tracce Alate”, Spazio Juliet, Casier, Treviso; a cura di Boris Brollo.
“Opere Annalù”, Modern Living, Los Angeles, California; a cura di Samir Chala.
“Premio Speciale Scultura”, Galleria Terzo Millennio, Venezia; a cura di Arte Laguna.
“Fluttuazioni”, Galleria Forni, Ragusa, a cura di Paola Forni.
2008
“Blooming on the Loom”, Spazio Revel Quartiere Isola, Milano; a cura di Wannabee Gallery e Arte Pensiero.
“Sui Passi Alati di Hermes”, Galleria Zaion Gallery, Biella; a cura di Igor Zanti.
“Tales from Flying Oceans”, Venice Desing Art Gallery San Samuele, Venezia; a cura di Daniele Sorrentino
“Phada Murgania: Ascension”, ex chiesetta di Sant’Antonio, Treviso; a cura di Carlo Sala.
2007
“Sky the Limit”, Galleria Polin, Treviso; a cura di Carlo Sala.
“AtmoSphere”, Galleria Civica Comunale, San Donà di Piave, Venezia; a cura di Daniela Del Moro.
2006
“Hyperballad”, Venice Design Art Gallery San Samuele, Venezia; a cura di Daniele Sorrentino.
2005
“Architetture dell’Immaginario”, Paparazzi Art Gallery, Fabbrica Eos, Milano; a cura di Giancarlo Pierazzoli.
“I can fly”, Galleria Radar, Venezia Mestre; a cura di Lucia Majer.
1999
“L’immagine della Parola”, Galleria Round Midnight, Venezia; a cura di Rossella Piergallini.
Mostre collettive
2021
Vittoria Alata, musa contemporanea, Colossi Gallery Brescia – Permanent show in Galerie Bartoux Parigi, New York, Londra, Miami, Cannes, Sain Paul de Vance, Monaco, Hounfleur, Megeve, Courchevelle.
Permanent show in Belair Fine Art Genève, Saint Tropez.
Permanent show in Italian Fine Art Gallery, Positano.
Permanent show in Markowicz Fine Art Gallery, Dallas.
Permanent show in Punto sull’Arte, Varese.
Permanent show in Ravagnan Gallery, Venezia.
Permanent show in Sconci Gallery, Dubai.
Permanent show in ZK Gallery, San Francisco.
2020
Daydream, Virtual exhibition Galerie Bartoux.
20th Artistic Edition Honfleur, Galerie Du Dauphin, Normandy, France.
2019
Context Art Miami, Stand Galerie Bartoux, Miami, FL.
Esposizione Permanente Galeries Bartoux New York, London, Paris, Hofleur, Saint Paul De Vance, Singapore, Megeve, Courchevel.
Arte fiera Bologna, Galleria Forni.
Artarlsruhe, Galleria Forni, Germania.
ArtVerona Punto sull’arte, Varese.
20×20-15×15, Galleria Punto Sull’Arte, Varese.
2018
Artkarlsruhe, Galleria Forni, Germania.
Arte fiera Bologna, Galleria Forni e Galleria Punto Sull’Arte, Bologna.
Art Palm beach, West Palm Beach, Florida.
Esposizione Permanente Galeries Bartoux New York, London, Paris, Hofleur, Saint Paul De Vance, Singapore, Megeve, Courchevel.
2017
Art Scope Miami, Ransom Gallery, Miami.
17 Edition Galerie Bartoux Honfluer Normandy.
GrandArt, Milano, Galleria Punto Sull’Arte.
Opening, Bravo Group Gallery, Shenzhen, Cina.
50 anni Galleria Forni Bologna.
Scope New York, Metropolitan Arts &Antiques Pavilion, Ransom Gallery Londra.
Arte Genova, Galleria Punto Sull’Arte.
Arte Fiera Bologna, Galleria Forni.
5 Anni Classico Contemporaneo, Punto Sull’Arte, Varese.
MAM Milano, Galleria Punto Sull’Arte Varese.
2016
Art For Excellence, Archivio di Stato, Torino a cura di Davico.
Art Cologne, Galleria Punto Sull’Arte, Germania.
Alma Materia, ExCarceri di Nola, Napoli, a cura di A. Frosini, S. Gagliardi. Pirola e Galleria Biffi Arte Piacenza.
T’innamorerai senza pensare, Circolo dei lettori, Torino.
Biennale Salerno, Palazzo Fruscione.
ArtVerona, Galleria Punto Sull’Arte.
Collezione MACS sezione italiana, Museo Macs Catania.
20×20-15×15, Galleria Punto Sull’Arte, Varese.
Medulla, Performance presso Studio Cera Rosco Piacenza.
Prologue, Spazio MR, Roma, a cura di Alessia Carlino.
CrashTaste, Spazio MR, Roma in collaborazione con Sole 24 Ore e Business School ed Eventi a cura di Alessia Carlino.
Solo Scultura, Galleria Forni, Bologna.
Arte Fiera Bologna, Stand Galleria Forni.
The Art of the Food Valley, a cura di Chiara Canali, Palazzo Pigorini, Parma.
2015
L’evoluzione della materia, Castello di Nelson, Bronte, Sicilia, a cura di MACS Catania.
Macrocosmi, The Ballery Gallery, Berlino.
Displacement, Evasioni Art Studio Roma a cura di Art on Demand.
Art for Excellent, Galleria Davico, Torino.
The Art of Food Valley, Galleria Rezarte per Expo 2015 a cura di Chiara Canali.
Arte Fiera Bologna, Galleria Forni.
Macrocosmi, Concept Contemporary, Bologna.
2014
Naturescape: a global perspective, Park view Art, Gallery Hong Kong.
Femminile Plurale: Lo spazio del Sogno, Palazzo Pirola e Galleria Biffi Arte Piacenza.
Opening Chinese and Western Contemporary and Modern Art, Park View Fine Arts, Hong Kong.
Aliens, Casa dell’Ariosto, Ferrara.
Affordable Hong Kong, Flame Gallery Hong Kong.
Arte Fiera, Galleria Forni, Bologna.
2013
L’arte del tempo di mezzo, Palazzo Trigona, Noto, Siracusa.
Finchè la barca va, Galleria Forni, Bologna.
Eros, Villa Olmo, Como.
Ubi Terrarum, Museo Castello di San Pietro in Cerro, Piacenza.
Aliens, Palazzo Vernazza, Lecce.
Aliens, Mag Como.
Veneto Today, Galleria RezArte, Reggio Emilia.
ArteFiera Bologna, Galleria Forni.
2012
Arte Fiera Bologna, Galleria Forni.
Veneto Today, Galleria RezArte, Reggio Emilia.
Aliens, Galleria MAG, Como.
Waste: c’era una volta il rifiuto, Collaborazione Galleria Gagliardi San Gimignano, Spazio Montana, Milano.
Out of the blue, Galleria Forni, Bologna.
Aemilia Artquake: l’arte della solidarietà, Chiostri di San Domenico, Reggio Emilia.
Roma Contemporary, Stand Galleria Forni, Roma.
Vincitrice del 1 Premio Opera Le vie dell’acqua, Chiostro della Biblioteca Oriani, Ravenna.
Vincitrice del 1 Premio Opera Le vie dell’acqua, Magazzini del Sale, Cervia.
San Francisco Art Fair, San Francisco.
Arte Accessibile, Wannabee Gallery, Milano.
ArtFactory Catania, Galleria Forni, Catania.
Collettiva, Galleria RestArte, Bologna.
Affordable Art Fair, stand Galleria RestArte, Milano.
Annalù/Lavinia Turra, Mister Gal show room, Bologna.
2011
Vincitrice Premio Ora.
Discorsi Visivi 2, Rocca dei Rettori, Benevento.
Fiera di Padova, stand Wannabee Gallery, Milano.
AquAquae: Premio Arte Rugabella, Villa Rusconi, Castano Primo (Milano).
54° Biennale di Venezia, iniziativa promossa da Padiglione Italia alla 54° Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia per il 150° dell’Unità d’Italia, a cura di Vittorio Sgarbi, Villa Contarini, Piazzola sul Brenta (Padova).
Elephant Parade, esposizione internazionale, Palazzo Reale e Museo di Storia Naturale, Milano.
La vita in una Battuta – artisti per Una Mano Alla Vita, Wannabee Gallery e Christie’s, Spazio Citylife, Milano.
@lfabetiuno, Officina Solare Gallery, Termoli (Campobasso).
Les Arbres, Galleria Forni, Bologna.
2010
ArtVerona, Galleria Forni, Verona.
OPEN2010, installazioni Lido di Venezia, Mostra del Cinema di Venezia.
Discorsi Visivi, Rocca dei Rettori, Benevento.
30 Gradi: il Mare attraverso lo Sguardo di dodici Artisti, Spazio Forni, Ragusa.
Aer, Museo Archeologico, Palazzo d’Avalos, Vasto (Chieti).
Locus Animae, Palazzo del Turismo, Jesolo (Venezia). Museo d’arte Contemporanea, Piacenza.
Mare Nostrum, Galleria Forni, Bologna.
Socializing through Internet, Accademia di Brera, Milano.
Incontri Casuali, Zaion Gallery, Biella.
AiutHaiti, serata di beneficenza a favore della Fondazione Rava N.P.H Italia Onlus, Spazio Revel, Milano.
2009
Illumination of the Soul, Art Fusion Gallery, Miami (Florida, USA).
50+10, Un Decennio di Attività nelle Esposizioni di Land Art, PaRDes, Mirano (Venezia).
One Foot Show, SDAI, San Diego Art Institute: Museum of the Living Art, San Diego (California, USA).
Regional Show, SDAI, San Diego Art Institute: Museum of the Living Art, San Diego (California, USA).
MOYA, Annuale 2009, Museum of Young Art, Vienna (Austria).
Seven Italian Artists, Girello Gallery, San Diego (California, USA).
Collettiva Aiap, Le Cheval du Sable, Parigi (Francia).
…E lucean le Stelle… 2009 Miniartextil Cosmo, Chiesa di San Francesco, Como.
Another Break in the Wall, Wannabee Gallery, Milano.
2008
Arte tra i Piedi, Wannabee Gallery, Milano.
Arte tra i Piedi, serata di gala, Arena di Milano in collaborazione con Wannabee Gallery, Milano.
YEA, Fiera d’Arte Contemporanea, Roma, stand Wannabee Gallery, Milano.
Dance with Me, Wannabee Gallery, Milano.
Salone Internazionale del Mobile di Design, Stand Capod’opera, Milano.
Translands, Castello di San Pietro in Cerro, MIM Museo di Arte Contemporanea di Piacenza.
Cammina con l’Arte: Vincitrice del Primo Premio Stonefly, nell’ambito della mostra dall’Accademia alla Fornace, Fornace di Asolo, Treviso.
Love, Palazzo Ducale di Pavullo nel Frignano (Modena), GAM, Modena.
Premio Arte Laguna, Fondazione Benetton, Palazzo Bomben, Treviso; vincitrice di 3 Premi speciali per la Sezione Scultura.
Sex Toys, Wannabee Gallery, Milano.
Collettiva di Apertura Spazio Forni, Galleria Forni, Ragusa.
Flowers, Spazio Forni, Ragusa.
Bestiario d’Artista, Museo di Santa Caterina, Treviso.
2007
Art First, Fiera Internazionale d’Arte Contemporanea; Fondazione d’Ars e MIM Museo in Motion, Bologna.
Animals, Galleria Barbara Mahler, Casa Arminio + UBS, Lugano (Svizzera).
Virginia Woolf: una Stanza tutta per Te, Antico Palazzo della Pretura di Castell’Arquato (Piacenza).
The Desert Generation, Ha’Kibbutz Art Gallery, Tel Aviv + The Artists House, Gerusalemme (Israele).
Genius Loci: i Giardini Segreti di Venezia, Cà Cappello, sede Beni Culturali, Venezia.
Premio Arte Laguna, Museo di Santa Caterina, Treviso; vincitrice di due Premi Speciali.
ArtVerona, Fiera Internazionale d’Arte Contemporanea, stand Galleria Venice Design, Venezia.
Mini>Maxi, Galleria La Cuba d’Oro, Roma.
2006
Verde Materia, Filanda di Parco Romanin Jacur, Salzano (Venezia).
Arte di Sottobosco: Micologiche & Saprofiti, Parco PaRDeS – Laboratorio di ricerca d’arte contemporanea, Mirano (Venezia).
Pagine Bianche d’Autore, Premio e Segnalazione Giuria per il Veneto.
Art Verona: l’Arte ed i Suoi Percorsi, Fiera Internazionale d’Arte Contemporanea, stand Galleria Venice Design, Venezia.
5+5 Generazioni a confronto, Studio D’Ars, Milano.
Artissima13, stand PAN.ARCHIVE, Torino.
Il Giardino delle Forme, Premio Arturo Martini, Scultura Veneta Contemporanea, chiostro della chiesa di S. Francesco, Treviso.
Venezia, Galleria Santo Stefano, Venezia.
2005
Giornate(r)esistenti, Villa Pisani, Treviso.
Deterritorializzazione, Rocca Paolina, Perugia.
Marea Sigiziale, Hotel La Fenice et des Artistes, Venezia.
Geminaemusae, Museo di Storia Naturale di Venezia & GAI Venezia.
2004
Il Sentimento della Natura, Teatro Verdi, Cesena.
Dinamiche del Volto, Palazzo Ducale, Pavullo nel Frignano (Modena).
La Sostenibile Leggerezza dell’Essere, Fiera Ecomondo, Fiera di Rimini.
2003
Due, Club Malvasia Vecchia, Venezia.
aTHEMA RiFLESSi, Palazzo delle Esposizioni, Fano (Pesaro).
Il Giardino degli Inganni, Giardini del Baraccano, Bologna.
Chi è la più Bella del Reame?, Palazzo Vasquez, Solarino (Siracusa).
Exit 8 Culture up, ex mercato ortofrutticolo, Bologna.
2002
Progetto Voce, Laboratorio, Archivio Giovani Artisti, Venezia.
Invicta, Fabbrica Invicta, Montebelluna (Treviso).
2001
MARKERS: an Outdoor Banner Event of Artist and Poets for Venice Biennale 2001, giovani artisti italiani in Biennale, Venezia.
Figurazione, Galleria Paolo Nanni, Forlì.
2000
Contemporanea, Ferentino Dentro & Fuori, Carcere S. Ambrogio, Ferentino (Frosinone).
Ultra Segno, Fondazione Villa Benzi Zecchini, Montebelluna (Treviso).
1999
Biennale Internazionale Ritualia: “I miti dell’arte”, Segnalazione Giuria, Accademia Vesuviana di Tradizioni Etnostoriche, Somma Vesuviana (Napoli).
La Cuba d’oro, Galleria Maurizio Marchesi, Roma, Segnalazione Giuria.
XXVII Biennale di Alatri d’Arte Contemporanea, Alatri (Frosinone).
Idea e Progetto: “Le magie della ceramica”, Museo Civico della Ceramica, Nove di Bassano (Vicenza).
Biennale Internazionale della Moda: I Racconti del Cuscino, Zitelle Giudecca, Venezia.
Percorsi d’Arte, Galleria d’Arte Moderna, Bologna.
1998
La Cuba d’Oro, Galleria Maurizio Marchesi, Roma.
1997
La Cuba d’Oro, Galleria Maurizio Marchesi, Roma.
Nuove Figure II Edizione, Galleria Materia Prima, Venezia.
1995
Signori si parte 2, Istituto Comunale d’Arte “Dosso Dossi”, Ferrara.
Galleria Gagliardi - San Gimignano
Mostra personale Annalù
O6 Ottobre – 28 Ottobre 2012
DE RERUM NATURA.
La natura delle cose.
Ognuno di noi, immerso in una vita frenetica, è circondato da siepi che impediscono di vedere oltre, siepi che, nel nostro quotidiano, non permettono di essere se stessi e di lasciarsi andare a sincere emozioni, siepi che impongono maschere per essere graditi o temuti.
“.. Ma sedendo e mirando..”* lo sguardo riesce ad andare oltre, ad essere catturato e superare la siepe perché lo spirito si acquieta e si dispone ad accogliere la magia e la libertà delle opere di Annalù.
Sediamo e miriamo le farfalle che, leggere, si posano su rose trasparenti create ad arte con una resina simile alla spuma delle onde, immaginiamo il vento che passa tra petali e foglie facendole stormire, miriamo altre foglie che, invece, sembrano essere di ghiaccio appoggiate su frammenti di tronchi d’alberi trovati nel mondo incantato dove il silenzio è sovrannaturale.Sediamo e miriamo libri dalle cui pagine sgorga il fiume della parola: sono lettere in disordine che indicano, attraverso un alfabeto criptico, la strada della sapienza interiore.
“…E il naufragar m'e' dolce in questo mare.”*
Sono pochi gli elementi che Annalù usa nel comporre le sue sculture, ma ognuno di questi è custode della memoria in dinamico divenire.
La terra, origine della vita e custode della morte, le radici, la cui forza riesce a sconfiggere le barriere più solide e resistenti, la sabbia, che dall’origine della terra raccoglie i racconti del tempo e le farfalle, messaggere del sussurro divino.
Le sculture di Annalù affascinano, opere di una artista-donna che, con ferma determinazione, ha iniziato un percorso arduo: non è semplice combinare una materia poco emozionale, quale la resina, con un linguaggio espressivo pregno di meraviglia, di freschezza, di lieve poesia.
Annalù, un’artista di grande forza interiore che ha perseguito una sua idea della bellezza aprendoci le porte di mondi incantati, facendoci gioire della luce, permettendoci di strappare il sipario, di superare la siepe per ritrovare la gioia di godere in armonia della bellezza e della leggera eleganza.
Isabella Del Guerra, 2012
*tratto da: Giacomo Leopardi, Infinito.
OMNIS ARS IMITATIO NATURAE EST
Gli aggettivi: elegante, bello, sublime, poetico sono quasi scomparsi dai testi critici che commentano e illustrano le opere di Arte contemporanea, forse perché non sono più consoni alle opere prodotte?, forse se ne è perso il senso?
Ci sono però, ancora alcuni Artisti che, con grande volontà, elaborano, sviluppano, cercano strade diverse o inesplorate e, attraverso l'approfondimento culturale, rendono vitale e dinamica l'Arte;
Artisti che si impegnano con determinazione perchè la propria creatività possa ancora sorprendere e meravigliare: una di queste è Annalù.
Il progetto artistico di Annalù esce da tutti i canoni della proposta odierna, fa propria una pratica scultorea innovativa con materiali di normale attualità e, trasformando una indagine intellettuale in creazione artistica, ci incanta fondendo bellezza e poesia.
L'Incanto, forse, è il giusto aggettivo per le opere di Annalù e ritornando indietro nel tempo, e cercando l'etimologia della parola, questa calza perfettamente con i suoi lavori; nel mondo arcaico tra canto-poesia-parola e magia-rituale-azione non c'era una netta distinzione, le opere di Annalù invece riescono a raccogliere tutte queste definizioni con tutti gli attuali significati: le sculture di Annalù sono Canti che offrono lode alla Bellezza.
La Bellezza incanta quando attrae lo spettatore dentro visioni rituali e allo stesso tempo lo guida nello svelamento del suo mistero.
Annalù la scultrice, la poetessa, la narratrice, la visionaria, entra ed esce dal mondo dei sogni e, con razionalità, professionalità e grande abilità, rende reale ciò che reale non potrebbe essere.
Fa propria la Natura, la elabora, ne coglie il senso profondo del silenzio che è proprio della meditazione sapendo però, e accettando questo con umiltà, che niente può paragonarsi alla Sua perfezione.
Tutta l'opera di Annalù nasce da un'attenta osservazione della natura, e nello sforzo d'imitarne l'incanto, ne sintetizza il più grande mistero: la forza del mutamento nelle infinite sfumature del divenire. In Lei gli elementi, quando cambiano, sembrano portare con se la memoria di ciò che sono stati e, come in natura, la memoria genetica di ciò che saranno.
Quando crea, sembra affrontare l'opera dentro le condizioni silenti di un rituale che si rinnova: ogni qualvolta la conoscenza, o meglio la propria coscienza, si dilata anche per lei le eterne leggi del mutamento diventano processo di magiche consapevolezze.
Molto è stato detto su i suoi lavori, dando rilievo ai materiali usati, all'idea dell'acqua alla quale molte sue sculture riportano o alla trasparenza del ghiaccio che si ritrova nelle foglie cristalline e cristallizzate di sue certe sculture, alla danza leggera ed infinita di farfalle simbolo della rinascita e del tramite tra terreno e Divino.
Annalù crea e racconta la propria meraviglia:
ci racconta il desiderio di leggerezza, di un improbabile salto nell'acqua che inevitabilmente sembra però appartenere al cielo, (opera doppio salto nel blu),
racconta di farfalle che si trasformano in fiori,
racconta l'acqua che si manifesta in grappoli di foglie percorse da luce e trasparenze,
racconta della corteccia che diventa papiro,
inventa libri che hanno pagine di acqua dove nulla si può scrivere ma dove tutto è già scritto: l’origine della nostra vita, essenza principale di tutto il nostro divenire.
Ma Annalù fa di più, la sua è una ricerca è un progetto che, iniziato 20 anni fa, porta avanti con caparbietà, perché alla bellezza, al sublime, alla poesia non c'è mai fine.
Isabella Del Guerra
2013
SIMULACRI
San Gimignano
Dal 28/03/2015 al 19/04/2015
Maggiori Informazioni
MUSE
San Gimginano
Dal 30/03/2013 al 1/04/2013
Maggiori Informazioni
ARTE IN TERAPIA trentatrè diagnosi d'artista curatori Alberto D'Attanasio e Nazzareno Miele
SPOLETO Chiesa di Sant'Agata
Dal 29 Giugno 2013 al 20 Luglio 2013
9-12 15-22
Maggiori Informazioni
OMNIS ARS IMITATIO NATURAE EST
San Gimignano
Dal 24/08/2013 al 21/09/2013
Maggiori Informazioni
De rerum natura
San Gimignano
Dal 06/10/2012 al 28/10/2012
Maggiori Informazioni
Annalu'
Edizioni Gagliardi - 2015
Download PDF - Pag. 52