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LUNA MORGANA
Sandro Negri - 1940 - Italia
Nell'intera opera di Sandro Negri si esprime una comunanza perfetta tra l'uomo e la natura;l'unione armoniosa e simbiotica,quasi sospesa oltre il tempo; nasce da motivi quali la mietitura e la raccolta della lavanda,saldamente ancorati ad un passato secolare e cadenzati da gesti ripetuti. I contadini, sagome plasmate dal peso della fatica, intervengono modificando solo in minima parte il ritmo aspro e inesorabile imposto dalla terra, piegandosi in una lotta quotidiana condotta all'insegna di un rispetto sincero e ammirato.
L'artista conferisce ai suoi dipinti una dimensione temporale grazie ad una concezione pittorica essenziale,che pur in una fresca figurazione di tipo tradizionale non indugia con compiacimento sul particolare descrittivo,ma restituisce piuttosto una visione interiorizzata delle sterminate distese pianeggianti.
Il gesto di Negri è rapido,libero e a tratti aggressivo;il colore denso versato direttamente sul supporto,e l'uso iniziale della spatola danno una tavolozza ricca e pastosa,con una pennellata veloce e sfioccata,dalla moderna radice europea.L'intervento fluido e musicale del pittore evolve in una esplosione cromatica gioiosa.Il grano infuocato,la mimosa dorata e la lavanda profumata.
Alcuni dipinti,pur con un timbro cromatico deciso,narrano in maniera più sommessa,quasi in silenzio:una catena del fuoco appesa,la legna accatastata disornitatamente, vecchi muri di case di contadini con vecchie sedie di fronte alla porta, rami spezzati del calicanthus sussurrano,in un bisbiglio di tacite corrispondenze,vicende semplici,che assumano un significato amorevole e pregnante,emanando una sensazione di tepore familiare.Altre opere sono infine più tormentate e permeate da un senso di caducità incipiente.
Stefania Romani
Sandro Negri - 1940 - Italia
The whole art by Sandro Negri expresses a perfect communion between man and nature; the harmonic and symbiotically union nearly suspendedbeyond time, originates from themes suchas the rasping and lavender's picking, strongly anchored to a centurial past and marked by regular gestures. Farmers are silhouettes moulded by labour's heaviness: they perform and only slightly modify the harsh and inexorable rhythm imposed by earth and yield to it through a daily struggle, carried on with sincere and admired respect.
This artist gives his paintings a temporal dimension, thanks to an essential pictorial idea, which,although in a fresh figuration of a traditional kind, does not indulge over a descriptive detail with gratification, but returns an interiorised vision of endless plat lands.
Negri's gesture is quick, spontaneous and aggressive; the thick oil, directly poured on the canvas and the use of the spatula at the start create mellow colours with a swift and unravelled stroke of the brush, with a modern European root. Fluid and musical intervention of the painter evolves into a joyful chromatic outburst. The burning wheat, golden mimosa and scented lavender.
Some paintings, although with a firm colour tone, narrate in a low voice, nearly in silence: a fire-chain is hanging, the wood pell-mell is staked, old walls of farmers houses with old chairs in front the door, the broken branches of the “calicanthus” are whispering in a murmur of silent harmonies, simple events,which assume a loving and pregnant meaning and exhale a sense of familiar warmth. At last other works are more restless and permeated by a feeling of incipient caducity.
Stefania Romani |
Sandro negri
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