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EROS BONAMINI
CURRICULUM |
Le opere dell'Artista sono esposte in permanenza
presso la Galleria Gagliardi dal 1994.
The art works of the Artists are in permanent exposition
at Galleria Gagliardi since 1994. |
| Eros Bonamini nasce nel 1942. Autodidatta tiene la sua prima personale nel 1969. Già nel 1974, Giorgio Cortenova delinea quelli che sono i tratti peculiari, poi sempre riconfermati, della sua pittura: il concetto di tempo “effettivo del fare”, che corrisponde al momento empirico della creazione dell’opera e il presentarsi dell’opera come “mappa, registrazione delle tracce che strumenti, materiali e interventi segnici di natura diversa hanno prodotto sulla tela. Agli inizi degli anni ‘70, Bonamini abbandona il pigmento ad olio e realizza la serie dei Cementi: stende sulla tela uno strato di intonaco grigio-chiaro e vi incide con una punta una sequenza di linee graffite sempre uguali, che si diversificano in virtù della resistenza che la materia, con il trascorrere del tempo, oppone. Sempre in questo periodo si rivolge anche ad un mezzo più neutro e leggero: strisce di stoffa imbevute d’acqua ossigenata (decolorante), immerse ad intervalli di tempo successivi in un bagno d’inchiostro ed esposte le une accanto alle altre, a delineare una mappa del processo creativo. Nei primi anni ‘80, Bonamini, realizza una serie di pitture per assorbimento. Intorno al 1983-84 attinge ad una dimensione espressiva più articolata, barocca, dove segni, colori, scritture, gesti vengono accostati e sovrapposti in una sorta di repertorio “stratigrafico” di interventi. Le Cronotopografie (letteralmente scritture di spazio e tempo), di questi anni mostrano sequenze di motivi elementari - punti, linee, segni, greche, labirinti, spirali, scarabocchi, macchie- che riempiono un campo, saturando a texture. Gli anni ‘90, le Cronotopografie, registrano una decantazione di questa esuberanza segnica e cromatica. Le opere recenti esibiscono una ulteriore rarefazione della sensualità degli elementi con il ricorso a segni minimali leggeri, ad orli combusti, al bianco, al grigio profondo e al nero, all’uso di superfici specchianti, che coinvolgono nel processo di trasformazione che il tempo opera sulle cos, anche la figura dello spettatore.
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| Eros Bonamini was born in 1942. He was an autodidact and had his first one-man exhibition in 1969. Already in 1974 Giorgio Cortenova had outlined the characteristic traits of his painting, which were to be a reoccurring theme: the concept of “effective practical time”, which corresponds to the empirical moment of creation of his work seen as “map, record of the traces which tools, materials and sign intervention of various kind have produced on the canvas. At the beginning of the Seventies Bonamini abandoned oil colours and created his “Cementi” series by spreading a layer of light-grey plaster in which he then etched with a pointed tool a sequence of similar scratched lines which distinguished themselves one from the other by the resistance the matter opposed in time. Always in these years Bonamini also turned his attention to more neutral and lighter means: strips of fabric drenched in bleach (which has a decolourising effect), submerged at successive intervals of time in a bath of ink and exhibited one next to the other, thus outlining a map of the creative process. At the beginning of the ‘80s Bonamini produced a series of paintings using the technique of absorption. Around 1983-84 the painter tapped into a more articulated, baroque expressive dimension in which signs, colours, writing and gestures are juxtaposed and superimposed in a sort of “stratigraphic” repertoire of interventions. The “Cronotopografie” (literally writings of space and time) of these years show sequences of elementary patters such as dots, lines, signs, frets, labyrinths, spirals, scribbles and stains, which saturate an area giving it texture. During the ‘90s (when Bonamini is still producing his “Cronotopografie”) signs and colours the undergo a sort of purification process, while Bonamini’s most recent work shows a further rarefaction of the elements’ sensuality thanks to light, minimal signs, burnt margins, from white to deep grey and black, and the use of mirrored surfaces, which engage the viewer in the process of transformation caused by time. |
PRINCIPALI MOSTRE PERSONALI
MAIN SOLO EXHIBITIONS |
Catalogo a cura di Galleria Gagliardi |
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