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La naturale passione per l’arte e l’entusiasmo hanno portato Paolo Staccioli intorno al’89 a misurarsi con la ceramica,come molti anni prima aveva fatto con la pittura.Si inspira ai grandi Maestri, cerca il legame con l’antico e la tradizione,giungendo attraverso sistemi associativi e influssi,alla propria dimensione,alla propria espressività.Talento naturale nella sua formazione autodidatta egli è pittore,scultore,ceramista di grande fantasia.Dai frammenti classici,dai suoi studi su La Battaglia di San Romano di Paolo Uccello dagli oggetti legati a reminiscenze del giardino del fanciullo,costruisce la trama del suo mondo fantastico,immerso in uno spazio che chiama sogno.L’incontro di vitalità creativa e curiosità tecnica sono alla base del cammino che lo ha portato a scoprire le possibilità espressive della ceramica,ed assecondare la natura e la malleabilità della materia.Parallelamente all’uso di forme tradizionali egli frammenta,deforma,studia, plasma,taglia e infine dispone le figure nello spazio definito della forma per esprimere l’mmagine ideale archetipa che nasce dall’intimo.La dimensione dell’oggetto dipinto non limita la libertà del pennello.Tratti decisi disegnano sullo sfondo pulcinella,cavalli,bambole e cherubini.Staccioli utilizza il lavoro di cottura per ottenere morbidi colori pastello, utilizzando valori opachi e brillanti.Contrasti che permettono di introdurre la luce in una materia per sua natura spenta,creando sottili effetti di profondità e di atmosfera.Le figure del suo mondo fantastico popolano le sue sculture e i suoi manufatti,in altorilievi,bassorilievi o semplicemente dipinti con straordinaria libertà espressiva talvolta con il ripetersi di certi temi che non stancano né l’artista né l’osservatore.I cavalli,soggetto amato,,vengono presentati come apparizioni visive,unici supertiti di una battaglia,cavalcano, si alzano giganteschi in verticale il ventre tormentato si gonfia sotto lo slancio.Sia nei manufatti che nelle sculture la disposizione dei cavalli secondo un’asse verticale,accentua maggiormente il senso di movimento ascensoriale che irradia una sensazione di sollievo e di liberazione.La figurazione di Staccioli esprime una serena solitudine senza divinità e priva di legami con la mitologia.Le scelte tematiche, gli spunti fantastici rivelano innocenza,naturalezza,felicità che probabilmente cela un’ignara o inconsapevole inquitudine. Astrazioni emotive atemporali.
The natural passion for art has led Paolo Staccioli into the field of ceramics around '89, like has he had previously entered in the world of painting. He see to the great Old Teachers, he seeks a link with the ancient times and the tradition,but reaches,through association and influences to his own dimension, to his own expressivenes. Natural talent in your autodidactic formation,him is a painter,sculptur,ceramist of great fantasy. From the classical fragments, from his studies on Paolo Uccello's "La Battaglia of San Romano",from the objects linked to reminiscences of his childhood,he construct his world of fantasy,immersed in a space that recalls the one of dreams. The meeting of creative vitality and technical curiosity led him discover the expressive potentialities of ceramics,to comply with the nature and the malleability of a material. Together with the use of traditional and not forms, him be fragments,deforms,studies,moulds,cuts and finally disposes on a space defined by form for to expressing the ideal archetypical images that comes from his soul. The dimensions of the works do not limit the liberty of the brush. Clear strokes define the pulcinella,horses,dolls, and cherubini. Through the baking of his works,Staccioli obtains soft colours crayon, with opaque and bright tones. These contrast allow the light to enter in a dull material,thus creating delicate effects of deepness and atmosphere. The figures of his fantastic world populate his sculptures,in altorilievi,bassorilievi or simply paintings with extraordinary expressive liberty, sometimes to be repeated of certain themes never tired the artist or the observer. The horses,sobject particularly loved ,are presented as virtual,only survivors of a battle run,they rise as giants they tormented bellies swollen under the strain. In all works and sculptures the disposition of the horses on a vertical axis, emphasises the sense of ascensional movement that radiates a sensation of relief and liberation. Staccioli's figuration expresses a serene solitude without divinities and no links with the mythology. His thematic choices and his continuous referene to the world of fantasy are a signs of innocence,spontaneity,happiness that seems to bide a unconscious or unaware anxiety. Emotive abstractions out of time.
by Maria Vignozzi Paszkowski
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