Cristian Ceccaroni espone In Galleria Gagliardi dal 2020.
Cristian Ceccaroni è nato nel 1969 in Italia.
Ha conseguito il diploma di Maestro d’’Arte, diploma di Abilitazione Professionale del Corso di Perfezionamento in Tecniche Incisorie e diploma di maturità in Arte Applicata nella medesima sezione di Tecniche Incisorie presso l’Istituto Statale d’’Arte “Scuola del Libro di Urbino rispettivamente nel 1986, 1988 e 1990.
Nel 1995 si è diplomato all’Accademia di Belle Arti di Urbino con il maestro Omar Galliani, Corso di Pittura.
Ha iniziato l’attività espositiva nel 1986 ottenendo il premio dell’Accademia Raffaello di Urbino con Diploma di Allievo Incisore quale primo classificato per l’incisione xilografica.
Fra le mostre dell’anno 2008 la partecipazione alla terza Biennale Internazionale d’Arte di Pechino e la collettiva presso la Galleria San Francesco della Repubblica di San Marino.
Richiede coraggio, in questa alba incerta di millennio, parlare di anima e disegnare volti umani nitidi e definiti.
Cristian Ceccaroni ha approfondito l’indagine visiva dell’inconoscibile e del misterioso svolgendo una ricerca diversa da quella di altri artisti immersi nell’informale e nell’incertezza del tempo limitato e della materia effimera.
Donne dalla bellezza raffinata e riservata sono le protagoniste delle sue tavole, modelle simili ai mille volti delle pagine patinate delle riviste, fin troppo perfette per essere vere.
I volti hanno una classicità contemporanea e sono lì a ricordarci che la bellezza suprema è possibile anche sulla terra,
perché la si può avere o costruire artificialmente talvolta al prezzo della propria anima.
La perfezione della forma esteriore di questa serie di splendide donne rende difficile una indagine anche iniziale della loro interiorità.
Piccoli indizi di innocenza perduta affiorano in qualcuna di loro quali conseguenze di esperienze vissute per raggiungere quella bellezza più che umana.
Le opere di Ceccaroni vogliono ricordarci che nel volto di una persona si può cogliere quella “scintilla” dell’eterno che ne costituisce l’essenza più profonda.
Questi volti di donna sono sì diversi per forma e fattezze, ma simili per i loro lineamenti diafani ed idealizzati e al tempo stesso celati dalla rete di arabeschi, tratto distintivo dell’autore.
La decorazione è certamente un tributo alla antica ricerca di forme eleganti ispirate alla natura,
ma è anche una maschera che nasconde il nostro bisogno di una risposta più esauriente della bellezza effimera di un corpo.
Il contrasto fra luce e ombra sembra indicare la sproporzione fra il desiderio di felicità dell’uomo e la sua impossibilità a raggiungerlo con le proprie forze.
I pochi accenni di colore sembrano suggerire i tentativi di non disperdere quella scintilla che nonostante tutto vibra dietro e dentro quelle bellissime creature.
E per non perdere la strada della propria ricerca è indispensabile l’oro della luce, quell’oro a volte solo accennato o più intenso per richiamare una visione regale.
L’assito delle tavole sotto lo strato di polvere di quarzo assume un andamento verticale tale da estendere la ricerca della realtà materiale verso l’alto.
Il tono sfumato sembra voler sottolineare quanto sia facile per l’essere umano perdere la propria unità originaria.
Tanto è frequente che la forma si separi dal proprio significato così la questione fondamentale della vita di ciascuno di noi è una continua tensione fra terra e cielo, materia e anima.
Fino a quando gli artisti riproporranno con chiarezza il problema del destino dell’uomo,
sarà più facile per ciascuno di noi seguire quella scintilla di luce che ci indica la strada in cui non ci si perde.
Esperienze professionali:
1992-1995 Accademia Raffaello Urbino - Assistente durante i Corsi Internazionali di calcografia e xilografia presso il Centro Didattico Internazionale Artistico Culturale
dal 2000 Titolare dell’Atelier Cristian Ceccaroni San Marino - Atelier per la pittura, grafica d’arte e pubblicitaria.
dal 2000 Ufficio Filatelico e Numismatico San Marino - Collaborazione per la progettazione di francobolli e monete
dal 1996 realizzazione di stampe calcografiche per l’Ecc.ma Reggenza di San Marino
1996-2017 collaborazione con Segreteria Affari Esteri di San Marino per realizzazione di onoreficenze.
Partecipazione a varie mostre e progetti.
Partecipazione a mostre collettive e mostre personali:
1994 Mostra collettiva Arte Viva Senigallia
1995 Mostra collettiva a Cagli degli artisti dell’Accademia di Belle Arti di Urbino
2001 “V Biennale Europea dell’incisione Rotary Club Acqui Terme Ovada” – Acqui Terme (AL)
2002 “Incidere. Grafica d’arte dall’Accademia di Belle Arti di Urbino” Palazzo del Collegio Raffaello - Urbino
2003 “3 Giorni con l’arte” presso Biblioteca Civica di Breganze (VI)
2006 Presbiterio della Cattedrale di Pennabilli (PU) realizzazione di una tela commissionata dalla Diocesi del Montefeltro
2008 Partecipazione alla Terza Biennale d’Arte di Pechino
2008 “Femminili presenze” – Torino
2008 “ASART 1978-2008” – Galleria San Francesco Repubblica San Marino
2009 Esposizione presso lo stand di San Marino al Meeting di Rimini
2009 “Fantastica San Marino” presso Asset Banca Spa Repubblica San Marino
2009 “Depart” – Grenoble (Francia)
2009 Esposizione presso i locali della Camera di Commercio della Repubblica di San Marino
2009 “Atmosferiche visioni” – Galleria San Marino
2009 Esposizione presso l’ex Chiesetta di Sant’Anna – Museo di San Marino
2010 “Sopra il livello del mare” – Museo di Stato di San Marino
2010 “San Marino all’Expo di Shanghai 2010: la Città Stato” realizzazione del foglietto di fracobolli commemorativo.
2011 Partecipazione alla mostra regionale delle edizioni numerate d’arte Bartolo da Sassoferrato (Istituto Internazionale di Studi Piceni)
2011 Partecipazione alla 54° Biennale di Venezia
2012 Collettiva al Palazzo Ducale di Urbino “Illustr@zione - gli illustratori della Scuola del Libro di Urbino 1930-2012”
2012 Personale “Scintilla Animae” a Palazzo Viti, Galleria DoloresArt Laboratory – Volterra
2012 XII Biennale dell’acquarello di Albignasego – Villa Obizzi – PD
2012 Personale “Scintilla Animae” Studio Antao Progetti Domagnano RSM
2013 Personale di Pittura “Scintilla Animae” Sala Esposizioni Accademia delle Arti del Disegno Firenze
2014 Personale di Pittura “Venice” Palazzo delle Prigioni di Palazzo Ducale – Venezia
2014 Collettiva “Garden of Eden” Galleria Doloresart di Palazzo Viti – Volterra
2015 Estensione apparato decorativo e della Cronotassi Reggenziale Palazzo Valloni – Repubblica San Marino
2017 Collettiva “Virtuality ladder” Palazzo delle Stelline – Milano
2018 Collettiva “Profano & Sacro” Convento Santa Vittoria – Fratte Rosa (PU)
2018 Stato della Città del Vaticano – francobollo per la XV Assemblea Generale Ordinaria del Sinodo dei Vescovi
2019 Collettiva “Incroci D’ARTE” Castello Brancaleoni Piobbico (PU)
2020 Colletiva “WobydArtista e WobyfairPlay” Santa Maria Maddalena de’ Pazzi – Firenze
Riconoscimenti:
1986 Premio dell’Accademia Raffaello di Urbino con diploma di Allievo Incisore quale primo classificato nell’incisione xilografica
1990-1991 Riconoscimento dell’Associazione Il Chiostro di Rimini
1993-1995 Premio per la migliore incisione assegnato dal Rotary Club di Chianciano Terme
2005 Terzo classificato al Concorso “50° Anniversario ISS” – Repubblica San Marino
2008 Menzione speciale e realizzazione di un dipinto “Madonna della Misericordia” da collocarsi a Gerico
Pubblicazioni
1993 Testo illustrato “Montegrimano Terme” edito da Raffaelli
1998 Libro d’Arte “Il dialogo con la città” con testi di Gian Luigi Berti
2005 “Libro d’oro” commissionato da Banca di San Marino
2005 Progettazione ed illustrazione del Messale della Diocesi del Montefeltro
1986-1990 Istituto Statale d’Arte “Scuola del Libro” Urbino
Diploma di Maestro d’Arte
Diploma di Abilitazione Professionale del Corso di Perfezionamento in Tecniche Incisorie
Diploma di maturità in Arte Applicata in Tecniche Incisorie
Diploma Accademia di Belle Arti di Urbino Valutazione 100/100.
Statement posizione artistica Ricerca artistica basata prevalentemente sul figurativo, proposto attraverso la tecnica del disegno, per rappresentare la bellezza di immagini reali o ideali, reinterpretate dall’artista ed accostate a simboli.