David De Biasio ha esposto in Galleria Gagliardi dal 2009 al 2011.
David de Biasio nasce a Jesolo nel 1973. Nel 1998 si diploma allAccademia di Belle Arti di Roma. Affascinato dallo studio della tecnica dei grandi Maestri, esegue numerose copie e realizza vari Trompe l'Oeil in abitazioni private, circoli privati e hotel da Treviso a Roma. Nel 2003 si trasferisce a New York dove lavora come assistente per Mark Kostabi e contemporaneamente si dedica alla realizzazione di proprie opere d'arte. Nel 2007 partecipa ai corsi della rinomata scuola newyorkese "Art Student League".
L’educazione retinica di De Biasio si è formata in Italia, a stretto contatto con la Bellezza e la nostra grande tradizione artistica ed architettonica. E ciò pare evidente anche e soprattutto dalle sue scelte estetiche ed espressive, nell’adozione, almeno fino ad oggi, della “Natura morta” come genere privilegiato nonché per l’orgoglioso, ma mai ostentato né integralista, senso d’appartenenza a quella nobile genia di pittori profondamente legati alla dimensione artigianale del loro “fare arte”, all’irrinunciabile e voluttuosa “sensualità del contatto con la tela”, sono parole di De Biasio, attraverso pennelli e colori ad olio.
De Biasio in questo senso è un pittore profondamente ancorato alla tradizione italiana, anche e non solo nel modo di guardare e rappresentare la sua realtà. Attento alla tradizione, sì, ma anche al suo rinnovamento: quella “tradizione del nuovo” per l’appunto che caratterizza la nostra arte da Giotto ad oggi. Se infatti rimangono puri e tradizionali gli strumenti del suo lavoro (tele bianche, telai, pennelli, colori ad olio e vernici), sono lo studio e l’elaborazione dell’immagine/soggetto ad arricchirsi di nuovi stimoli e di nuovi mezzi, dalla fotografia digitale alla sua elaborazione computerizzata fino alla proiezione sulla tela, quest’ultima esattamente, ma in modo molto più evoluto, come avveniva con la tanto scandalosa camera ottica di un van Eyck, di un Leonardo o di un Caravaggio.
De Biasio stesso ha mosso i suoi primi passi nel mondo della pittura perseguendo un realismo classico tutt’altro che estremo. La sua rivoluzione visiva avviene negli Stati Uniti, dove ha vissuto dal 2003 al 2008, arricchendo le proprie capacità retiniche grazie al contatto col variegato e vivido ambiente artistico newyorkese e, soprattutto, con l’incontro diretto col Fotorealismo originale. Questa esperienza ha portato il pittore italiano non tanto ad un’adesione ideologica al concettualismo iperrealistico, ma piuttosto ad un apprendimento tecnico, ad approfondimenti puramente pittorici finalizzati al raggiungimento di un realismo estremo ed intriso di italico senso del Bello. Nell’ultima ricerca pittorica di De Biasio, il ciclo “No logo”, che nasce con una mostra personale in Galleria Gagliardi San Gimignano nel 2011, la potenziale tendenza “pop” data dall’utilizzo di bottiglie immediatamente riconoscibili si trasforma in una sorta di neomorandismo al contrario, estremo, qui implacabile, inesorabile, talmente arrogante nella sua perfezione e nel gioco stupefacente della luce, delle ombre e dei riflessi da fugare qualunque tentativo di lettura qualunquemente iperrealista. L’intento altro, poi, è chiaramente perseguito attraverso l’eliminazione sistematica e totale di qualunque logo o marchio, “No logo” appunto, elementi, questi ultimi, essenziali, primigeni e ineludibili della natura Pop.
Exhibitions – Esibizioni
2019
#NoPixel, Arte al limite. I Maestri dell’Iperrealismo Italiano. Pinacoteca Bellini, Sarnico, Italy.
2018
Object Permanence. CK Contemporary, San Francisco, USA.
Natura Viva. Federico Rui Arte Contemporanea, Milano, Italy.
Art Market San Francisco. CK Contemporary, San Francisco, CA, USA.
Seattle Art Fair. CK Contemporary, Seattle, WA, USA.
2017
Paintings. Percorsi nella pittura contemporanea da una collezione privata. Musei Civici di Bassano del Grappa,Vicenza,Italy. 2016
Elements: An exploration of the natural world, CK Contemporary, San Francisco, CA, USA.
2014
Artepadova, Padova, Italia.
“Objects of Beauty”, CK Contemporay, San Francisco, USA.
2013
“Hyper”, Galleria Restarte, Bologna, Italia.
Winter exhibition, Plusone Gallery, Londra, UK.
2012
Arcadia Gallery at the Four Season Hotel, New York.
Un secolo e 7 – MNAF – Museo Nazionale Alinari della Fotografia, Firenze, Italy.
Premio Fabbri IV edition – Painting Prize Winner , Accademia di Belle Arti di Bologna, Italy.
2011
Celebrating 10 Years of Hyperrealism Today, Plusone Gallery, London, UK.
“No Logo”, Galleria Gagliardi, San Gimignano, Italy.
Biennale di Venezia, padiglione regionale del Veneto, Villa Contarini, Piazzola sul Brenta, Italy.
2010
Winter exhibition, Plusone Gallery, London, UK.
ArtePordenone, Piccola Galleria Arte Contemporanea, Asolo, Italy.
“Altre Contemplazioni”, Galleria Libra, Catania, Italy.
Coda Gallery, Palm Desert, California.
2009
“Dentro”, Galleria Gagliardi, San Gimignano, Italy.
“Contemplazioni”, Castel Sismondo e Palazzo del Podesta’, Rimini, Italy.
PlusOne Gallery, London, UK.
Coda Gallery California.
2of2 Gallery Toronto, Canada.
Art Student Showcase, New York.
2008
ArtLondon, UK.
PlusOne Gallery, London, UK.
Galerie Sainte Claire, France .
Coda Gallery, New York.
Coda Gallery – Palm desert, California.
Art Student Showcase, New York.
Galerie de l’Alpage – Megeve, France.
2of2 Gallery, Toronto, Canada.
2007
Coda Gallery – Palm Desert, California.
Art Student Showcase – New York.
Niagara Street Gallery – Toronto, Canada.
Galerie Sainte Claire- France.
2006
Coda Gallery – New York.
Art Student Showcase – New York.
Niagara Street Gallery – Toronto, Canada.
2005
Art Student Showcase – New York.
Puccio Gallery – New York, USA.
2004
Art Student Showcase – New York.
Puccio Gallery – New York.
2003
Art Student Showcase – New York.
Pubblications – Pubblicazioni
Object Permanence. CK Contemporary. CA, USA.
https://issuu.com/ckcontemporary/docs/ckc_still-life-2018_cat_issuu/1?ff&e=12344262/64786524
Guia de arte Leonardo 2018. Autor/Editor: Galeria Artelibre, 2018, Spain.
“Paintings”, percorsi nella pittura contemporanea da una collezione privata. A cura di Chiara Casarin, Zel Edizioni, 2017, Italia.
“Elements, an exploration of the natural World, CK Contemporary, San Francisco, CA, USA, 2016. https://issuu.com/ckcontemporary/docs/ckc_elements-2016_cat_issuu
Objects of beauty, CK Contemporary, San Francisco, CA, USA, 2014. https://issuu.com/ckcontemporary/docs/ckc_still-life_vert_issuu-150ppi
“Hyper” a cura di Alberto Agazzani, NFC edizioni, Bologna, 2013.
“Un secolo e 7” Premio Fabbri IV edition, A cura di Alberto Agazzani, Skira Editore, 2012, Italy.
“Lo stato dell’Arte, regioni d’Italia” – a cura di Vittorio Sgarbi, Skira Editore, 2011, Italy.
“Arte y Libertad VI”, Editorial comuniter, S.L, Autor: José Enrique Gonzalez, 2011, Spain
"NO LOGO" “Cose mentali”, a cura di Alberto Agazzani, Galleria gagliardi San Gimignano-Gagliardi Edizioni, 2011, Italy.
“Art&Dossier”, L’inganno del visibile, Alberto Agazzani, 2010, Giunti editore, Italy.
“Dentro”. A cura di Alberto Agazzani, organizzazione Stefano Gagliardi, Carlo Cambi editore, 2009, Italy.
“Artelibre – arte y libertad IV”- Editorial comuniter, S.L, Autor: José Enrique Gonzalez, 2009, Spain.
“Contemplazioni.Bellezza e tradizione del nuovo nella pittura italiana contemporanea”, A cura di Alberto Agazzani, Christian Maretti editore, 2009, Italy.
“Coda Gallery twentieth anniversary”, 2008, Text by Karen Oppeheim. California, USA.
“Artelibre – El Arte y la Palabra”, Editorial Comuniter, S.L.
Autores: Jose’ Enrique Gonzales y Teresa Rubira. 2006 – Spain.
Premio Celeste, 2005, II Edizione – Italy.
NO LOGO
San Gimignano
Dal 26/03/2011 al 25/04/2011
Maggiori Informazioni
DENTRO
San Gimginano
Dal 12/09/09 al 04/10/09
Maggiori Informazioni
David De Biasio
Edizioni Gagliardi - 2011
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