Fabio Anfossi espone nella nostra galleria dal 2026.
Fabio Anfossi nasce in Italia nel 1974.
I laminati non sono semplici supporti funzionali, ma esiti di una ricerca estremamente sofisticata: superfici costruite attraverso processi complessi, dove convergono competenze chimiche, tecniche e formali altamente specializzate.
La loro qualità non è soltanto estetica, ma strutturale: lucentezza, elasticità, profondità cromatica e comportamento alla luce sono il risultato di una progettazione avanzata.
La superficie non è mai neutra: riflette, assorbe, respinge, reagisce.
In questo senso, il materiale non si limita a essere utilizzato, ma si impone come interlocutore.
Il lavoro di Fabio Anfossi nasce proprio da questo confronto: non dalla volontà di imporre una forma,
ma dalla necessità di entrare in relazione con una materia già altamente determinata.
Il passaggio artistico avviene quando questa eccedenza viene riconosciuta come autonoma, il laminato smette di essere un mezzo e diventa un campo operativo.
Non viene utilizzato per rappresentare, ma per essere attivato introducendo tensioni, torsioni, pieghe:
non una composizione per aggiunta, ma una costruzione per deformazione.
La superficie viene sollecitata fino a produrre configurazioni che non erano esplicitamente visibili nello stato iniziale.
In questo senso, il lavoro non impone una forma dall’esterno, ma porta alla luce possibilità già inscritte nel materiale.
La torsione non produce una rottura, ma una ridefinizione controllata: una tensione tra integrità e trasformazione.
In modo più indiretto, il lavoro entra in relazione con le ricerche sulla superficie sviluppate nell’ambito italiano degli anni ’60,
in particolare con le esperienze estroflesse di Enrico Castellani
e Agostino Bonalumi.
Fabio Anfossi nasce in Italia nel 1974, frequenta il Liceo avendo come professore di storia dell'Arte il Prof. Lorenzo Gnocchi storico di Arte Moderna.
Prosegue gli studi presso l’Università di Lettere e Filosofia (Firenze) con indirizzo storico-artistico e parallelamente alla Scuola libera del nudo dell’Accademia di Belle Arti di Firenze.
Il suo percorso accademico ha una una formazione fortemente improntata al periodo rinascimentale che strutturano le sue prime basi estetiche.
Al disegno affianca la fotografia e il fotografo naturalista Ansel Adams rappresenta un importante riferimento che indirizza le sue scelte stilistiche come l'uso della luce e un dialogo tra immagine, sguardo e struttura formale indirizzando le sue scelte stilistiche.
Dal 1995–1997, segue le lezioni di Carlo Del Bravo e realizza le prime opere in cui confluiscono conoscenze teoriche e culturali, disegno e fotografia.
Collaborando anche con laboratori fotografici professionali realizza le sue prime fotografie sperimentali basate sulla doppia esposizione e nel 1995 partecipa alla sua
prima mostra collettiva alla Biennale di Arte di Firenze.
Alla fine degli anni Novanta inizia una collaborazione professionale con agenzie web e pubblicitarie come image maker e digitalizzatore e, sistemi di numeri, codici e strutture, introducono una nuova forma di complessità che confluisce naturalmente nei suoi lavori.
L’avvento di Internet viene percepito come un segnale del presente, un campo di trasformazione inevitabile con cui l’arte, in quanto specchio dell’attualità, non può non confrontarsi.
Dal 1998 collabora con agenzie Internet specializzandosi in diversi settori dalla grafica all’animazione, dal fotoritocco avanzato al web design e all’e-commerce.
È soprattutto la componente creativa di questo contesto a stimolare nuove connessioni, favorendo l’ingresso in ambiti sempre più vicini al mondo della moda.
Nel 2003 avvia collaborazioni con agenzie pubblicitarie lavorando come assistente di fotografi di moda, occupandosi anche di post-produzione.
In questo contesto si inserisce la collaborazione con Lorenzo Poccianti, noto per i ritratti di celebri personalità dello star system americano, per il quale realizza interventi di fotoritocco operando secondo logiche di chirurgia estetica digitale.
Debutta tra i giovani stilisti al Pitti Immagine Uomo e nel 2008 incontra e collabora con Pauric Sweeney, occupandosi dalla fase creativa alla produzione industriale inserendolo al mondo della pelletteria industriale, delle concerie e dei laminati sintetici ad alto contenuto tecnologico.
Il contatto con i primi laminati in un settore tecnico/industriale, assummono un ruolo centrale e ispiratore diventando fonte di motivazione e creatività che danno vita ai primi quadri con il pvc specchiato,
e altri materiali tecnologici che valorizzeranno e evolveranno il concetto scultoreo volumetrico intrapreso coi laminati.
Tra il 2008 e il 2014 ha collaborazioni con il mondo della moda e parallelamente entra in contatto con fonderie artistiche, specializzate nella realizzazione di sculture monumentali.
La scoperta delle proprietà estetiche dei metalli, capaci di evocare una dimensione liquida piuttosto che rigida - genera una tensione formale che diventa centrale nella ricerca.
Collabora con diversi Musei di Storia Naturale tra cui il Museo della Specola di Firenze.
Ad oggi prosegue la sua ricerca artistica e parallelamente partecipa a performance, mostre collettive e personali.
Mostre personali e collettive
2025-26
Il Trono de “Le Piagge”. Scultura muraria in area pubblica
Associazione “ieri oggi domani”, centro Metropolis, Cassa di Risparmio, Comune di
Firenze.
2023
Picasso 50 – Gracias Maestro.Collective art performance, Lodola - Anfossi - Arnout
Consulting Your Art, Art Luxury and Museo del Mar, Santa Pola (Spain)
2022 – Fair
Palazzo Portinari Salviati (Florence, Italy)
The End of the world. Contemporary Renaissance body of work
2022 – Exhibition
INDEX Dubai 2022.
International art fair, Dubai World Trade Centre (United Arab Emirates)
2020 – Exhibition
Site-specific window exhibition of sculptural works. COI Gioielleria, Ponte Vecchio,
Florence
2018 - Exhibition
Feuerman/Anfossi. PVC and polyurethane works presented alongside Carole Feuerman’s
sculpture.
Aria Art Gallery, Florence (Italy)
2016 – Collective
Arte Expò Milano 2016 – Spazio Antologico, Milan
2016 – Showcase
The Iron Souls – Four Seasons Hotel, Florence
2015 – Collective
Da Michelangelo a Berti – Fondazione Antonio Berti, Sesto Fiorentino
February 2015 – Collective
Arturo II Must – Palazzo Medici Riccardi / Officine Profumo, Florence
September 2014 – Solo Exhibition
LeoRock Show – Volume – Libreria Museo Caffè, Florence
2014 – Collective
Mona Lisa Day – Galleria Turchi, Palazzo Bianca Cappello, Florence
2012 – Collective
Anomalia Exsinta – La Specola, Museo di Storia Naturale, Florence
2011 – Showcase
The Iron Souls – Bauer Hotel, Venice
2011 – Solo Exhibition
For the Love of Contemporary Art – Aria Art Gallery, Artemisia Group, Florence
2011 – Showcase
Trosman / Leonardo Betti / Fabio Anfossi – Luisa Via Roma, Florence
2010 – Collective
Affordable Art Fair – Superstudio Più, Milan
1995 - Collective
Biennale dell’arte di Firenze - Stazione Leopolda P.ta al Prato, Firenze. italy
Collaborazioni
2019 – 2025
COI – Gioielleria (Florence, Italy)
Artistic collaboration
Sculptural installations and window displays in high-end gallery and jewelry contexts,
including site-specific showcases on Ponte Vecchio (bronze and PVC).
2015 – 2025
Dimore Collection – Art & Design Gallery (Florence, Italy)
Artistic collaboration focused on PVC- and polyurethane-based sculptural works
within a high-end design and gallery context.
2013 – 2017
Flair – Art & Interior Gallery (Florence, Italy)
Artistic collaboration focused on laminated PVC and polyester-based
sculptural works within a private gallery context