Annalù

Works

Annalù exhibited at Galleria Gagliardi from 2012 to 2017.

Annalù is one of those artists for whom the supremacy of matter, chemistry, physical substances, is an integral part of a broader exploration process that most certainly includes art but also other intangible dimensions of the spirit. Annalù is not a mimetic and tracing artist, but rather a disciple of metamorphosis: her intension is to penetrate the mysteries of creation. Annalù has got an ability to assemble incongruent elements such as resins, bark and glass wool: the result of a particular practical intelligence, paired with a vivid intellectual curiosity. The artist explores the world of sub-lunar substances, dominated by the fluxes of growth and proliferation, with the attitude of a wizard's apprentice, devoted to the difficult task of extracting, as Romans used to say, <> (from the multitude, the unity). In Annalu's modus operandi a fascination with chaos emerges, in order to transform the formless mass into the ordered shape of the object. In fact Annalù herself declares her artworks consititute the story of "a primordial material (chaos), which, molding itself, needs accidental elements (chance) to became thing, or artwork, a new form" From Ivan Quaroni "Il Viaggio Immaginario".

PREMI E MENZIONI
Premio “Arte Laguna” sezione Pittura e Scultura nel 2007 (2 Premi), nel 2008 (3 Premi);
Premio “Pagine Bianche” nel 2006;
1 Premio “Stonefly” per l’Arte Contemporanea nel 2008;
Premio “Ora” nel 2011;
1 Premio “Opera le vie dell’Acqua” nel 2012;
Premio “Zaha Hadid” Biennale di Salerno nel 2016.

MUSEI
“GAM” a Bologna;
“Museo di Storia Naturale” a Venezia;
“Rocca Paolina” di Perugia/Fondazione Burri;
“Palazzo Ca’ Capello” di Venezia;
“Palazzo Ducale di Pavullo” di Modena;
“Fondazione Benetton“;
“Museo di Santa Caterina” a Treviso;
“Museo Archeologico di Vasto” a Chieti;
“Chiesa di San Francesco” a Como;
“Chiesa di San Salvador” a Venezia;
“Rocca dei Rettori” a Benevento;
“Palazzo dei Papi” a Viterbo;
“MACS” a Catania;
“Moya” a Vienna;
“SDAI” a San Diego.
Acquisizione “Fondazione VAF”, Germania.
 

Solo exhibitions

2021
“ENCOMPASS” Annalù/Lyès, Markowicz Fine Art Dallas, a cura di Bernard Markowicz.2020 
2020
“The Garden”- Galleria Punto sull’Arte, Solo Show ArtVerona Digital Show a cura di Sofia Macchi.
Annalù, Markowitz Fine Art Dallas (Texas), a cura di Bernard Markowitz.
2017
“Nefes: alchimia di un soffio”, Galleria Punto sull’Arte, Varese; a cura di Alessandra Redaelli. 
“Moon zoo + Sciamane Bi-personal”, Elena Monzo – Annalù Gilda, Contemporary Art”, Milano; a cura di Cristina Gilda Artese.
“Hagakure”, Spazio Artè, Lugano; a cura di Gammert & Amp, Partner AG.
“Annalù”, Four Season Sheraton, Shenzen, Cina; a cura di Charly Darwich.
2016
“Frozen Istant”, Parkview Art Gallery, Hong Kong; a cura di Italian Consulate in HK and Parview Art.
“A Drop of Sunshine in cold Water”, Gallery on Fifth, Naples, Florida USA; a cura di Gallery on Fifth.
2015
“Frozen Moment n.2”, GT Land Plaza, Central Guangzhou, Cina; a cura di Parkview Art Gallery.
“Flavors of Art”, Conrad Hotel, Hong Kong; a cura di Parkview Art Gallery, Hong Kong.
“Frozen Moments”, Parkview Art Gallery, Hong Kong; a cura di Elaine Kwok.
“Simulacri”, Galleria Gagliardi San Gimignano; a cura di Alessandra Redaelli.
2014
“Liquida – TransApparenze”, Galleria Davico, Torino; a cura di Carlotta Canton.
2014
“Codex”, Galleria Gagliardi, San Gimignano, Siena; a cura di Stefano Gagliardi.
2012
“De rerum natura”, Galleria Gagliardi, San Gimignano, Siena; a cura di Isabella Del Guerra.
“Come la nave galleggia sull’acqua così la terra”, Castellano Arte Contemporanea, Castelfranco Veneto; 
a cura di Carolina Lio.
“Artexpo Arezzo”, Stand Galleria RestArte, Arezzo.
“Taking Flight”, Flagship Store, San Francisco; a cura di Jon Leafstead.
“Annalù”, Laber Show room, Pesaro; a cura di Daniela Del Moro.
2011
“Le voyage imaginaire”, Wannabee Gallery, Milano; a cura di Ivan Quaroni.
“Incontro”, Open Space Lavinia Turra Show Room, Milano; a cura di Lavinia Turra.
2010
“Rêverie”, Galleria Forni, Bologna; a cura di Daniela Del Moro.
“L’Historie” de l’Eau, Zaion Gallery, Biella; a cura di Alessandro Riva.
“Il Filo del Pensiero: l’Arte sotto il Segno della Bellezza”, Palazzo del Governo, Siracusa; a cura di Daniela Del Moro.
“Aqua”, Wannabee Gallery, Milano; a cura di Alessandro Riva.
“Aqua”, Gaming Hall Jesolo, Venezia; a cura di Alessandro Riva.
“Annaù Boeretto – Chris Trueman – Hogan Brown”, Dac Gallery; a cura di Samir Chala, Los Angeles (California, USA).
“Annalù”, Bontempi Design Show-room, Los Angeles (California, USA); a cura di Samir Chala.
2009
“CONsidera DESidera”, Chiesa di San Salvador, Venezia; a cura di Gallerie Melori & Rosenberg.
“Tracce Alate”, Spazio Juliet, Casier, Treviso; a cura di Boris Brollo.
“Opere Annalù”, Modern Living, Los Angeles, California; a cura di Samir Chala.
“Premio Speciale Scultura”, Galleria Terzo Millennio, Venezia; a cura di Arte Laguna.
“Fluttuazioni”, Galleria Forni, Ragusa, a cura di Paola Forni.
2008
“Blooming on the Loom”, Spazio Revel Quartiere Isola, Milano; a cura di Wannabee Gallery e Arte Pensiero.
“Sui Passi Alati di Hermes”, Galleria Zaion Gallery, Biella; a cura di Igor Zanti.
“Tales from Flying Oceans”, Venice Desing Art Gallery San Samuele, Venezia; a cura di Daniele Sorrentino
“Phada Murgania: Ascension”, ex chiesetta di Sant’Antonio, Treviso; a cura di Carlo Sala.
2007
“Sky the Limit”, Galleria Polin, Treviso; a cura di Carlo Sala.
“AtmoSphere”, Galleria Civica Comunale, San Donà di Piave, Venezia; a cura di Daniela Del Moro.
2006
“Hyperballad”, Venice Design Art Gallery San Samuele, Venezia; a cura di Daniele Sorrentino.
2005
“Architetture dell’Immaginario”, Paparazzi Art Gallery, Fabbrica Eos, Milano; a cura di Giancarlo Pierazzoli.
“I can fly”, Galleria Radar, Venezia Mestre; a cura di Lucia Majer.
1999
“L’immagine della Parola”, Galleria Round Midnight, Venezia; a cura di Rossella Piergallini.

Collective exhibitions

2021
Vittoria Alata, musa contemporanea, Colossi Gallery Brescia – Permanent show in Galerie Bartoux Parigi, New York, Londra, Miami, Cannes, Sain Paul de Vance, Monaco, Hounfleur, Megeve, Courchevelle.
Permanent show in Belair Fine Art Genève, Saint Tropez. 
Permanent show in Italian Fine Art Gallery, Positano.
Permanent show in Markowicz Fine Art Gallery, Dallas.
Permanent show in Punto sull’Arte, Varese.
Permanent show in Ravagnan Gallery, Venezia.
Permanent show in Sconci Gallery, Dubai.
Permanent show in ZK Gallery, San Francisco.
2020
Daydream, Virtual exhibition Galerie Bartoux.
20th Artistic Edition Honfleur, Galerie Du Dauphin, Normandy, France.
2019
Context Art Miami, Stand Galerie Bartoux, Miami, FL.
Esposizione Permanente Galeries Bartoux New York, London, Paris, Hofleur, Saint Paul De Vance, Singapore, Megeve, Courchevel.
Arte fiera Bologna, Galleria Forni.
Artarlsruhe, Galleria Forni, Germania.
ArtVerona Punto sull’arte, Varese.
20×20-15×15, Galleria Punto Sull’Arte, Varese.
2018
Artkarlsruhe, Galleria Forni, Germania.
Arte fiera Bologna, Galleria Forni e Galleria Punto Sull’Arte, Bologna.
Art Palm beach, West Palm Beach, Florida.
Esposizione Permanente Galeries Bartoux New York, London, Paris, Hofleur, Saint Paul De Vance, Singapore, Megeve, Courchevel.
2017
Art Scope Miami, Ransom Gallery, Miami.
17 Edition Galerie Bartoux Honfluer Normandy.
GrandArt, Milano, Galleria Punto Sull’Arte.
Opening, Bravo Group Gallery, Shenzhen, Cina.
50 anni Galleria Forni Bologna. 
Scope New York, Metropolitan Arts &Antiques Pavilion, Ransom Gallery Londra.
Arte Genova, Galleria Punto Sull’Arte.
Arte Fiera Bologna, Galleria Forni.
5 Anni Classico Contemporaneo, Punto Sull’Arte, Varese.
MAM Milano, Galleria Punto Sull’Arte Varese.
2016
Art For Excellence, Archivio di Stato, Torino a cura di Davico.
Art Cologne, Galleria Punto Sull’Arte, Germania.
Alma Materia, ExCarceri di Nola, Napoli, a cura di A. Frosini, S. Gagliardi. Pirola e Galleria Biffi Arte Piacenza.
T’innamorerai senza pensare, Circolo dei lettori, Torino.
Biennale Salerno, Palazzo Fruscione.
ArtVerona, Galleria Punto Sull’Arte.
Collezione MACS sezione italiana, Museo Macs Catania.
20×20-15×15, Galleria Punto Sull’Arte, Varese.
Medulla, Performance presso Studio Cera Rosco Piacenza.
Prologue, Spazio MR, Roma, a cura di Alessia Carlino.
CrashTaste, Spazio MR, Roma in collaborazione con Sole 24 Ore e Business School ed Eventi a cura di Alessia Carlino.
Solo Scultura, Galleria Forni, Bologna.
Arte Fiera Bologna, Stand Galleria Forni.
The Art of the Food Valley, a cura di Chiara Canali, Palazzo Pigorini, Parma.
2015
L’evoluzione della materia, Castello di Nelson, Bronte, Sicilia, a cura di MACS Catania.
Macrocosmi, The Ballery Gallery, Berlino.
Displacement, Evasioni Art Studio Roma a cura di Art on Demand.
Art for Excellent, Galleria Davico, Torino.
The Art of Food Valley, Galleria Rezarte per Expo 2015 a cura di Chiara Canali.
Arte Fiera Bologna, Galleria Forni.
Macrocosmi, Concept Contemporary, Bologna.
2014
Naturescape: a global perspective, Park view Art, Gallery Hong Kong.
Femminile Plurale: Lo spazio del Sogno, Palazzo Pirola e Galleria Biffi Arte Piacenza.
Opening Chinese and Western Contemporary and Modern Art, Park View Fine Arts, Hong Kong.
Aliens, Casa dell’Ariosto, Ferrara.
Affordable Hong Kong, Flame Gallery Hong Kong.
Arte Fiera, Galleria Forni, Bologna.
2013
L’arte del tempo di mezzo, Palazzo Trigona, Noto, Siracusa.
Finchè la barca va, Galleria Forni, Bologna.
Eros, Villa Olmo, Como.
Ubi Terrarum, Museo Castello di San Pietro in Cerro, Piacenza.
Aliens, Palazzo Vernazza, Lecce.
Aliens, Mag Como.
Veneto Today, Galleria RezArte, Reggio Emilia.
ArteFiera Bologna, Galleria Forni.
2012
Arte Fiera Bologna, Galleria Forni.
Veneto Today, Galleria RezArte, Reggio Emilia.
Aliens, Galleria MAG, Como.
Waste: c’era una volta il rifiuto, Collaborazione Galleria Gagliardi San Gimignano, Spazio Montana, Milano.
Out of the blue, Galleria Forni, Bologna.
Aemilia Artquake: l’arte della solidarietà, Chiostri di San Domenico, Reggio Emilia.
Roma Contemporary, Stand Galleria Forni, Roma.
Vincitrice del 1 Premio Opera Le vie dell’acqua, Chiostro della Biblioteca Oriani, Ravenna.
Vincitrice del 1 Premio Opera Le vie dell’acqua, Magazzini del Sale, Cervia.
San Francisco Art Fair, San Francisco.
Arte Accessibile, Wannabee Gallery, Milano.
ArtFactory Catania, Galleria Forni, Catania.
Collettiva, Galleria RestArte, Bologna.
Affordable Art Fair, stand Galleria RestArte, Milano.
Annalù/Lavinia Turra, Mister Gal show room, Bologna.
2011
Vincitrice Premio Ora.
Discorsi Visivi 2, Rocca dei Rettori, Benevento.
Fiera di Padova, stand Wannabee Gallery, Milano.
AquAquae: Premio Arte Rugabella, Villa Rusconi, Castano Primo (Milano).
54° Biennale di Venezia, iniziativa promossa da Padiglione Italia alla 54° Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia per il 150° dell’Unità d’Italia, a cura di Vittorio Sgarbi, Villa Contarini, Piazzola sul Brenta (Padova).
Elephant Parade, esposizione internazionale, Palazzo Reale e Museo di Storia Naturale, Milano.
La vita in una Battuta – artisti per Una Mano Alla Vita, Wannabee Gallery e Christie’s, Spazio Citylife, Milano.
@lfabetiuno, Officina Solare Gallery, Termoli (Campobasso).
Les Arbres, Galleria Forni, Bologna.
2010
ArtVerona, Galleria Forni, Verona.
OPEN2010, installazioni Lido di Venezia, Mostra del Cinema di Venezia.
Discorsi Visivi, Rocca dei Rettori, Benevento.
30 Gradi: il Mare attraverso lo Sguardo di dodici Artisti, Spazio Forni, Ragusa.
Aer, Museo Archeologico, Palazzo d’Avalos, Vasto (Chieti).
Locus Animae, Palazzo del Turismo, Jesolo (Venezia). Museo d’arte Contemporanea, Piacenza.
Mare Nostrum, Galleria Forni, Bologna.
Socializing through Internet, Accademia di Brera, Milano.
Incontri Casuali, Zaion Gallery, Biella.
AiutHaiti, serata di beneficenza a favore della Fondazione Rava N.P.H Italia Onlus, Spazio Revel, Milano.
2009
Illumination of the Soul, Art Fusion Gallery, Miami (Florida, USA).
50+10, Un Decennio di Attività nelle Esposizioni di Land Art, PaRDes, Mirano (Venezia).
One Foot Show, SDAI, San Diego Art Institute: Museum of the Living Art, San Diego (California, USA).
Regional Show, SDAI, San Diego Art Institute: Museum of the Living Art, San Diego (California, USA).
MOYA, Annuale 2009, Museum of Young Art, Vienna (Austria).
Seven Italian Artists, Girello Gallery, San Diego (California, USA).
Collettiva Aiap, Le Cheval du Sable, Parigi (Francia).
…E lucean le Stelle… 2009 Miniartextil Cosmo, Chiesa di San Francesco, Como.
Another Break in the Wall, Wannabee Gallery, Milano.
2008
Arte tra i Piedi, Wannabee Gallery, Milano.
Arte tra i Piedi, serata di gala, Arena di Milano in collaborazione con Wannabee Gallery, Milano.
YEA, Fiera d’Arte Contemporanea, Roma, stand Wannabee Gallery, Milano.
Dance with Me, Wannabee Gallery, Milano.
Salone Internazionale del Mobile di Design, Stand Capod’opera, Milano.
Translands, Castello di San Pietro in Cerro, MIM Museo di Arte Contemporanea di Piacenza.
Cammina con l’Arte: Vincitrice del Primo Premio Stonefly, nell’ambito della mostra dall’Accademia alla Fornace, Fornace di Asolo, Treviso.
Love, Palazzo Ducale di Pavullo nel Frignano (Modena), GAM, Modena.
Premio Arte Laguna, Fondazione Benetton, Palazzo Bomben, Treviso; vincitrice di 3 Premi speciali per la Sezione Scultura.
Sex Toys, Wannabee Gallery, Milano.
Collettiva di Apertura Spazio Forni, Galleria Forni, Ragusa.
Flowers, Spazio Forni, Ragusa.
Bestiario d’Artista, Museo di Santa Caterina, Treviso.
2007
Art First, Fiera Internazionale d’Arte Contemporanea; Fondazione d’Ars e MIM Museo in Motion, Bologna.
Animals, Galleria Barbara Mahler, Casa Arminio + UBS, Lugano (Svizzera).
Virginia Woolf: una Stanza tutta per Te, Antico Palazzo della Pretura di Castell’Arquato (Piacenza).
The Desert Generation, Ha’Kibbutz Art Gallery, Tel Aviv + The Artists House, Gerusalemme (Israele).
Genius Loci: i Giardini Segreti di Venezia, Cà Cappello, sede Beni Culturali, Venezia.
Premio Arte Laguna, Museo di Santa Caterina, Treviso; vincitrice di due Premi Speciali.
ArtVerona, Fiera Internazionale d’Arte Contemporanea, stand Galleria Venice Design, Venezia.
Mini>Maxi, Galleria La Cuba d’Oro, Roma.
2006
Verde Materia, Filanda di Parco Romanin Jacur, Salzano (Venezia).
Arte di Sottobosco: Micologiche & Saprofiti, Parco PaRDeS – Laboratorio di ricerca d’arte contemporanea, Mirano (Venezia).
Pagine Bianche d’Autore, Premio e Segnalazione Giuria per il Veneto.
Art Verona: l’Arte ed i Suoi Percorsi, Fiera Internazionale d’Arte Contemporanea, stand Galleria Venice Design, Venezia.
5+5 Generazioni a confronto, Studio D’Ars, Milano.
Artissima13, stand PAN.ARCHIVE, Torino.
Il Giardino delle Forme, Premio Arturo Martini, Scultura Veneta Contemporanea, chiostro della chiesa di S. Francesco, Treviso.
Venezia, Galleria Santo Stefano, Venezia.
2005
Giornate(r)esistenti, Villa Pisani, Treviso.
Deterritorializzazione, Rocca Paolina, Perugia.
Marea Sigiziale, Hotel La Fenice et des Artistes, Venezia.
Geminaemusae, Museo di Storia Naturale di Venezia & GAI Venezia.
2004
Il Sentimento della Natura, Teatro Verdi, Cesena.
Dinamiche del Volto, Palazzo Ducale, Pavullo nel Frignano (Modena).
La Sostenibile Leggerezza dell’Essere, Fiera Ecomondo, Fiera di Rimini.
2003
Due, Club Malvasia Vecchia, Venezia.
aTHEMA RiFLESSi, Palazzo delle Esposizioni, Fano (Pesaro).
Il Giardino degli Inganni, Giardini del Baraccano, Bologna.
Chi è la più Bella del Reame?, Palazzo Vasquez, Solarino (Siracusa).
Exit 8 Culture up, ex mercato ortofrutticolo, Bologna.
2002
Progetto Voce, Laboratorio, Archivio Giovani Artisti, Venezia.
Invicta, Fabbrica Invicta, Montebelluna (Treviso).
2001
MARKERS: an Outdoor Banner Event of Artist and Poets for Venice Biennale 2001, giovani artisti italiani in Biennale, Venezia.
Figurazione, Galleria Paolo Nanni, Forlì.
2000
Contemporanea, Ferentino Dentro & Fuori, Carcere S. Ambrogio, Ferentino (Frosinone).
Ultra Segno, Fondazione Villa Benzi Zecchini, Montebelluna (Treviso).
1999
Biennale Internazionale Ritualia: “I miti dell’arte”, Segnalazione Giuria, Accademia Vesuviana di Tradizioni Etnostoriche, Somma Vesuviana (Napoli).
La Cuba d’oro, Galleria Maurizio Marchesi, Roma, Segnalazione Giuria.
XXVII Biennale di Alatri d’Arte Contemporanea, Alatri (Frosinone).
Idea e Progetto: “Le magie della ceramica”, Museo Civico della Ceramica, Nove di Bassano (Vicenza).
Biennale Internazionale della Moda: I Racconti del Cuscino, Zitelle Giudecca, Venezia.
Percorsi d’Arte, Galleria d’Arte Moderna, Bologna.
1998
La Cuba d’Oro, Galleria Maurizio Marchesi, Roma.
1997
La Cuba d’Oro, Galleria Maurizio Marchesi, Roma.
Nuove Figure II Edizione, Galleria Materia Prima, Venezia.
1995
Signori si parte 2, Istituto Comunale d’Arte “Dosso Dossi”, Ferrara. 

Solo exhibition Annalù
O6 October – 28 October 2012  

DE RERUM NATURA
The nature of things

Every one of us, focused completely on a busy life, is surrounded by hedges that stop us from seeing beyond, hedges which, in our everyday lives, stop us from being ourselves, from giving way to sincere emotions, hedges that force us to wear masks to be liked or feared.
“.. But sitting and gazing..”* the gaze succeeds in going further, in being captured and reaching beyond the hedge, because the soul calms down and gets ready to grasp the magic and the freedom of the works by Annalù.
We sit and look at the butterflies, which rest lightly on transparent roses artfully created with a resin similar to the foam of the waves, we imagine the wind rustling through the petals and leaves, we look at other leaves, which seem to be made of ice, resting on fragments of tree trunks found in the enchanted world, where the silence is supernatural.
We sit and look at books with rivers of words springing up from their pages, untidy letters that, thanks to a cryptic alphabet, point the way to inner knowledge.
“...And to shipwreck is sweet for me in this sea.”*
Annalù uses just a few elements to compose her sculptures, but every one of them stores memories in the making.
The earth, origin of life and guardian of death, roots, the strength of which succeeds in overcoming the most solid and resistant barriers, sand, which, since the beginning of the earth, has been collecting the stories of time, and butterflies, messengers of divine whispers. 
Annalù’s sculptures are fascinating, the works of a woman-artist who, with firm determination, has set out on an arduous path: it is not easy to combine an emotionless material like the resin with an expressive language full of wonder, freshness and light poetry. 
Annalù, an artist of outstanding inner strength who has pursued her personal idea of beauty, opening up doors to enchanted worlds, making us enjoy the light, allowing us to tear the curtain, overcome the hedge, and regain the joyful and harmonious fruition of beauty and gentle elegance.

Isabella Del Guerra, 2012
*taken from: Giacomo Leopardi, The Infinite.

OMNIS ARS IMITATIO NATURAE EST

The adjectives: elegant, beautiful, sublime, poetic are nearly disappeared from critical texts that illustrate and comment the works of contemporary art, perhaps because they no are more suited to works produced?, maybe if they have lost all sense?
There are, however, still some artists who, with great desire and volition, try different and unexplored way and, through deepening cultural studies, make vital and dynamic the Art; 
Artists who engage with determination because their creativity can still surprise and amaze: one of these is Annalù.
The artistic project of Annalù is outside from all the canons of today's proposal, she adopts a sculptural practice with innovative materials and topical-use and, turning a intellectual inquiry into artistic creation, she enchants, blending beauty and poetry.
In the sculptures of Annalù we can find the archaic sense of song-poetry-word and magic-ritual-action, the sculptures by Annalù are Songs that offer praise to Beauty.
The beauty enchants when attracts the viewer into rituals visions, at the same time, gives a guide in the unveiling of her mystery. 
Annalù: the sculptor, the poet, the narrator, the visionary, 
she enters and exits of the dream world and, with rationality, professionalism and great ability, makes real what cannot be real.  
She notes the Nature, enters its essence, elaborates, captures the deep sense of silence that is characteristic of meditation but knowing and accepting this, with humility, that nothing can  compare to her perfection. 
All the work of Annalù comes from careful observation of nature, and in the effort to imitate the charm, sums up the greatest mystery: the strength of the change in the infinite nuances of becoming.  
Her elements, when changes, they seem to carry with them the memory of what they were and, as in nature, the genetic memory of what will be. Her works, with magical awareness, are the result of a ritual that is renewed every time.
Has been said a lot about her work, giving remark to the materials used: the idea of water that many of her sculptures suggest, or the transparency of the ice that is found in the crystal leaves and crystallized of certain  her sculptures, the infinite dance of the butterflies symbol of rebirth and the link between the ground and the Divine.
Annalù creates and recounts her amazement: 
tells us the desire of lightness, a jump in the water that inevitably seems unlikely but, however, belong to heaven (Double jump in the blue),
tells of butterflies that turn in flowers,
tells the water represented in clusters of transparent leaves traversed by light
tells of the cortex that becomes papyrus,
she invents books that have pages of water where you can not write anything but where everything is already written: the origin of our life, the main essence of all our becoming.
But Annalù does more, hers is a research, it is a project that began 20 years ago, that she  continues with determination, because for the beauty, for the sublime, for poetry, there is no never end.

Isabella Del Guerra
2013

 

SIMULACRI
San Gimignano
From 28/03/2015 to 19/04/2015
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MUSE
San Gimginano
From 30/03/2013 to 1/04/2013
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OMNIS ARS IMITATIO NATURAE EST
San Gimignano
From 24/08/2013 to 21/09/2013
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De rerum natura
San Gimignano
From 06/10/2012 to 28/10/2012
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Annalu'
Edizioni Gagliardi - 2015
Download PDF - Pag. 52