Davide Dall'Osso exhibits at Galleria Gagliardi since 2018.
Davide Dall'Osso was born in Pesaro in 1966, after graduating from Paolo Grassi in Milan, he worked as a prose actor until 1999, when he chose sculpture as the main language of his poetics.
After graduating as a prose actor at the Civica Scuola d'Arte Drammatica Paolo Grassi in Milan, his passion for theater, dance and visual arts immediately led him to choose the contamination of languages, stimulating him to undertake a study of the body, space and matter.
The theater and in particular the work done on the large installations of the traveling shows of Enrique Vargas, inspired him to use sculpture as a means of creative expression.
To interest him, since the beginning, is above all the possibility to create through the sculpture, a key of reading of the spirituality of the contemporary man. This aspect will characterize his entire artistic career.
The material research moves in parallel with the creation. The artist is endowed with an "instinctive figurative ability", which immediately leads him to realize in clay and later in resin, life-size human and animal figures. In a particular way it is the figure of the horse to hit his expressiveness. In the strong physicality of the horse in fact, the artist recognizes the "spiritual drives" of the man of his time. The first horses are made in clay and resin, and it is during this process that the artist makes a first step towards the search for new materials. The structures that have to be made to support the clay which, once shaped, will become sculpture, are made in a real skeleton of rods, iron wire and wire mesh.
From this moment, towards the end of the nineties, he starts the realization of big horses in metal wire completely hand woven.
Dall'Osso's sculptures always are projected to a defined direction, they always look for the reason of life due to their space organization and relationship with ligth.
Among its main exhibitions: in Italy 54th Venice Biennale, Milan, Viterbo, Turin, Rome, Reggio Emilia, Florence, Cremona, Pietrasanta, Genoa, Cortona, Brenta, Mantua, Siena, San Gimignano; abroad: Brussels, London, New York, Singapore, Hong Kong, Stockholm, Amsterdam, Lugano, Lausanne, Tarbes (France), EPSE Award Düsseldorf, Saint Paul de Vance.
Museums: Museum Palazzo Medici Riccardi, Florence - Church of Sant'Agostino, Cortona - Museum Palazzo Ducale, Mantua - Cloisters of San Pietro, Reggio Emilia - Civic Library of Sant'Angelo di Lizzola, Palazzo della Signoria, Jesi - Mole Vanvitelliana, Ancona - Castello Estenze, Ferrara - Municipal Gallery Santa Croce in Cattolica, Museum of Golden Bronzes in Pergola.
Projects and installations: Teatro Cortoceto - Centro Arte Contemporanea Conventino di Monteciccardo - Temporary Installation Scuola d'Arte Drammatica Paolo Grassi, Milan - "Dante 09" scenographic installation Piazza San Francesco, Ferrara - "Millimetri" Biennale Danza 2005, Teatro Piccolo Arsenale, Venice, "La giostra dell'Apocalisse" Rotonda della Besana, Milan - "Waves and Sand" permanent installation Main Hall Alexander Museum Palace Hotel Pesaro - "Presidio" Temporary installation Piazza Duca d'Aosta and Leoncavallo, Milan, Stage Installation Teatro Filodrammatici, Milan - "Marea" permanent installation donated to the Hospital of Carpi (Modena) - Installation sculpture big Horse, Independence Square, Siena, Palio di Siena 2014 - EXPO Milan 2015 "Tree of Food" pavilion SlowFood, Milan - Sanremo 2016 Teatro Ariston, Sanremo.
The artist Davide Dall'Osso has measured himself with different forms of art finding in sculpture his primary form of expression that lead him to confront himself with national and international realities, as far as installations, exhibitions, collaborations are concerned. Graduated as a prose actor at the Civica Scuola d'Arte Drammatica Paolo Grassi in Milan in 1995; after his studies he collaborates with the Colombian director Enrique Vargas where he experiments with sculpture as a means of creative expression.
In 1997 he was selected with a scholarship for the "Specialization course for professional actors" held by Luca Ronconi at the Teatro Argentina in Rome. Here, as a prose actor, he worked with several directors: Piero Maccarinelli, Carlos Martin, Thierry Salmon, Alfredo Arias, Mauro Avogadro and Luca Ronconi. It was in Piero Maccarinelli's productions, where the director created an alchemy between the different arts, that Davide Dall'Osso recognized a sense of belonging that would soon lead him from the art of acting to that of sculpture. In 2002 he was selected in a group of six sculptors from the Marche region to create a work that would be exhibited in Piazza Olivieri in Pesaro. In this occasion he realizes the great centaur "In praise of the escape".
EXHIBITIONS/EVENTS
2023
Fuori tempo, mostra personale alla Ro’S Gallery di Bergamo
A cura di Rossana Pedrali.
Mentre lo viviamo, comunichiamo a…Community, mostra diffusa di 80 opere di Davide Dall’Osso a Castelfiorentino
A cura di Maria Vittoria Gozio.
“Alzata con forza”, installazione permanente di un cavallo alto 4 metri donato al Comune di Castelfiorentino e posizionato alla Pieve santi Ippolito e Biagio, Comune di Castelfiorentino.
2022
In un mondo perfetto, installazione Sala Ipostila Castello Maniace.
Biennale Art Light Mantova, mostra collettiva.
A cura di Vittorio Erlindo.
Il giardino segreto, mostra personale al Tombolo Resort.
A cura di Rossana Pedrali.
2021
- “78° Mostra Internazionale del Cinema a Venezia”, Mostra collettiva delle opere selezionate per il film fuori Concorso “American Night del regista Alessio della Valle.
- La mostra collettiva “SPARKLING GARDEN” a cura di Vittorio Erlindo Belmond Timeo Hotel Di Taormina
- “Griselda” opera lirica, realizzazione di sculture sceniche per la regia di Rosetta Cucchi, Palazzo Ducale Martina Franca (Ta).
- “Punti cardinali emozionali” mostra bipersonale assieme a Valeria Patrizi a cura di Maria Vittoria Gozio, Palazzo Ferretti a Cortona.
- “Variazioni sul tema della realtà liquida” mostra bipersonale assieme alla pittrice Valeria Patrizi a cura di Alessandra Redaelli, Galleria Galp Olgiate Comasco (Co).
- “Cosmo, cellule e guerrieri” mostra personale a cura di Rossana Pedrali, spazio Ro’s Gallery Bergamo.
2020
- “Biennale Art Light”, mostra collettiva a cura di Vittorio Erlindo nella casa studio del Mantegna, Mantova.
- “Duende e ballerine” mostra personale a cura di Rossana Pedrali nel giardino dell’Accademia Carrara a Bergamo.
- “Re – Act” virus Art Attack evento virtuale con catalogo a cura di Studio15 Roma.
- “I AM-site specific” scultura scenica per la performance con la coreografia di Michela Paoloni, sedi varie.
- “Affordable Art Fair”, fiera d’Arte Contemporanea. Con la Galleria Palma Arte di Piacenza l’artista espone nelle fiere di: Milano.
2019
- “Giardino segreto” installazione a cura di Maria Vittoria Gozio nella grande vasca in Piazza delle Sorgenti di Bagno Vignoni e con una mostra diffusa negli spazi di Albergo Posta Marcucci, Albergo Le Terme e Hotel Adler Thermae.
- “Lo spazio per essere” mostra diffusa a cura di Maria Vittoria Gozio nella città di Castelfiorentino (FI)
- “E fu terremoto” mostra collettiva a cura di Vittorio Erlindo nel monastero di Weingart, Germania.
- “Quadrilegio” mostra collettiva a cura di Giulio Belletti spazio BLL. con varie sedi e palazzi storici nel quartiere adiacente a Piazzale Borri, Parma.
- “Arte e design” mostra personale a cura di Rossana Pedrali alla Ro’s gallery di Bergamo.
- “Giardino segreto” installazione a cura di Maria Vittoria Gozio al Salone nautico di Genova.
- “Art e cavallo” prima esposizione collettiva a cura di Federica Crestani, Fieracavalli Verona.
- “White show / Opus 2019 London” collaborazione con la studentessa fashion designer Gina Gun Central Saint Martin School Londra.
- “Lionardo” scultura scenica per lo spettacolo teatrale per la regia di Michele Placido per lo spettacolo al Castello Sforzesco Milano.
- “I am” scultura scenica per la performance con la coreografia di Michela Paoloni, Hangartfest Pesaro.
- “Affordable Art Fair”, fiera d’Arte Contemporanea. Con la Galleria Palma Arte di Piacenza l’artista espone nelle fiere di: Milano, Bruxelles, Londra, New York, Singapore, Hong Kong, Stoccolma, Amsterdam.
2018
- “E’ tempo di mettersi in ascolto” mostra personale a cura di Maurizio Vanni, organizzazione Biale Cerruti art gallery, Palazzo Patrizi, Siena.
- “Biennale Art Light”, collettiva a cura di Vittorio Erlindo a Palazzo Ducale, Mantova.
- “E fu terremoto” mostra collettiva a cura di Vittorio Erlindo nel Refettorio del Monastero di San Benedetto Po (Mn).
- “E fu terremoto” mostra collettiva a cura di Vittorio Erlindo al Mu.Vi. museo di Viadana (Mn).
- “Empatia” mostra collettiva galleria Triphè a cura di Maria Laura Perilli, Roma.
- “Affordable Art Fair”, fiera d’Arte Contemporanea. Con la Galleria Palma Arte di Piacenza l’artista espone nelle fiere di: Milano, Bruxelles, Londra, New York, Singapore, Hong Kong, Stoccolma, Amsterdam.
2017
- “Fluttuazioni”, mostra personale presso la galleria Triphè a Cortona a cura di Maria Laura Perilli.
- “La Folla”, installazione nella Chiesa di S.Agostino a Cortona a cura della galleria Triphè di Maria Laura Perilli.
- “Duende”, installazione nella Piazza del Duomo a Pietrasanta a cura della Galleria Irena Kos Arte Contemporanea.
- “A cantering echo”, mostra personale alla Versiliana a Marina di Pietrasanta a cura della Galleria Irena Kos Arte Contemporanea.
- “Musiwa”, mostra collettiva a cura di Francesco Chimenti presso Contemporary Art Museo Mediceo, Palazzo Medici Riccardi di Firenze.
- “Affordable Art Fair”, fiera d’Arte Contemporanea. Con la Galleria Palma Arte di Piacenza l’artista espone nelle fiere di: Milano, Bruxelles, Londra, New York, Singapore, Hong Kong, Stoccolma, Amsterdam.
2016
- “E quando il sole cade la città s’accende”, mostra collettiva presso il Complesso Museale di Palazzo Ducale a Mantova a cura di Vittorio Erlindo e installazione di Davide Dall’Osso con il light designer Fabrizio Visconti, sul prato della Cavallerizza di Palazzo Ducale.
- “Musiwa Contemporary Art”, installazione “Duende” presso il Museo Mediceo Palazzo Medici Riccardi a Firenze a cura di Francesco Chimenti.
- “Saint Paul se Danse”, Festival di danza e arte contemporanea. Mostra collettiva con performace del danzatore Davide Francesca che indossa un abito scultura, Saint Paul de Vence, Francia.
- “Sanremo 2016”, collaborazione alla scenografia e mostra sculture nella hall del Teatro Ariston di Sanremo per il Festival.
Partendo dall’opera “Duende”, lo scultore studia, insieme allo scenografo Riccardo Bocchini, una texture che permette di portare il movimento delle “Duende” dentro il palcoscenico dell’Ariston.
- “Affordable Art Fair”, fiera d’Arte Contemporanea a Bruxelles con la Galleria Biale Cerruti Art Gallery.
2015
- “Albero del cibo”, progetto in occasione di Expo Milano per il padiglione di Slowfood viene realizzata l’opera “Albero del cibo”.
La scultura è progettata in modo che i visitatori dei Padiglioni Slowfood abbiano la possibilità di appendere dei biglietti che, secondo la tradizione giapponese, possono essere letti da tutta l’umanità.
- “Collezione Crypto”, in collaborazione con la fashion designer Rachele Tamburini neolaureata alla NABA di Milano, lo scultore crea tre accessori in fusione di policarbonato da abbinare agli abiti della designer su un tema comune di umanità futura post-apocalittica.
- “Premi Mido”, Milano edizione 2015 e 2016. Per Mido (Fiera internazionale dell’Ottica), vengono realizzati quattro premi in filo di argento dorato, argento e argento brunito intrecciati a mano.
La poetica richiesta è quella di un occhiale in costruzione dove i fili intrecciandosi si rifanno allo schizzo del designer nell’atto creativo in divenire.
2014
- “Al Vento”, mostra personale presso la Biale Cerruti Art Gallery di Siena. Un grande cavallo in policarbonato viene esposto in piazza Indipendenza a Siena in occasione della trasmissione di Canale 3 Toscana “90 ore di Palio”.
- Per lo spettacolo inaugurale delle “Paralimpiadi di Sochi”, vengono realizzati 650 “Ice floes”. Con la direzione artistica della Compagnia Finzi Pasca di Lugano. Sochi, Russia.
2013
- “Saga canto dei canti”, opere e costumi di scena per il cantante post-Punk Giovanni Lindo Ferretti e per la Corte Transumante di Nasseta, Chiostri di San Pietro, Reggio Emilia.
- “Epse Award”, l’artista viene invitato come membro della giuria per l’Epse Award a Düsseldorf per premiare i migliori progetti. Nell’occasione viene richiesto di realizzare i premi per le maggiori società produttrici di policarbonato d’Europa.
- “The colours of transparency”, mostra personale dell’artista sui temi della trasparenza, Isculpture Gallery San Gimignano, Siena.
- “Drammaturgia della rinascita”, mostra personale a cura di Simone Schiavetta presso Interazioni Art Gallery di Roma.
- “Acqua”, mostra personale dell’artista nello “Spazio Casa Teatro” in zona Tortona a Milano.
2012
- “The open gate sessions”, installazione di opere all’interno del Watergate cafè di Losanna a cura della Leo Burnett di Losanna.
- “Ventocontro”, mostra personale presso la Galleria iSculpture di San Gimignano, Siena.
- “Giuliano Fujiwara collezione uomo P/E 2013”, installazione di opere nello showroom dello stilista Sergio Daricello per il brand Fujiwara durante la Milano Fashion Week.
- “Pentamorfosi”, mostra personale presso la Galleria Opera Unica di Roma.
- “Five italian artists”, collettiva dedicata al linguaggio figurativo contemporaneo.
- “Grande Testa di cavallo”, tournée mondiale. Per lo spettacolo “La Verità” della compagnia teatrale Finzi Pasca di Lugano, viene realizzata la scultura “Grande testa di cavallo”.
L’opera è ispirata alla grande quinta di fondo “Tristano e Isotta” dipinta da Salvador Dalì nel 1943.
2011
- “Il mito del dio denaro”, tournée Genova e Berlino. Lo scultore crea le maschere per lo spettacolo, in collaborazione con i registi Davide Francesca e Francesca Pedullà.
Le creazioni devono rappresentare l’evoluzione della figura della divinità che, trascendendo in un corpo umano, viene corrotta dal demone del dio denaro.
- “54° Biennale Venezia”. È tra gli artisti selezionati per la Regione Lombardia. Partecipa alle esposizioni della Biennale di Venezia nelle città di Milano, Viterbo e Torino con le opere e la performance “Ventocontro”.
- “Il guscio e l’anima”, mostra collettiva con il fotografo Carlo Mari e la drammaturga Giulia Valsecchi, Galleria BAD di Milano.
- “Marea”, installazione permanente donata dall’artista all’Ospedale di Carpi (Modena) nel cavedio del reparto di Radioterapia.
2010
- “Espirit et Fureur”, installazioni e mostra personale, nell’ambito di Equestria, Haras National, Tarbes, Francia.
- “Le notti bianche”, installazione scenografica a tema sul “ghiaccio” e mostra personale nel foyer del teatro per la compagnia teatrale Gli Eccentrici Dadarò, Teatro Filodrammatici, Milano.
- “In levare”, mostra personale e installazione nel patio esterno della Galleria Daniela Rallo a Cremona.
- “Le ceneri della memoria”, mostra collettiva a cura di Bruna Solinas, Palazzo Ducale, Genova.
2009
- “Presidio”, installazione temporanea di 120 corpi scultorei in Piazza Duca D’Aosta (stazione Centrale) e nello Spazio Pubblico Autogestito Leoncavallo di Milano.
2008
- “Duende”, mostra personale e installazione temporanea a cura di Viana Conti, in occasione dell’evento Start, Galleria Artrè di Bruna Solinas. Genova.
Il tema del Duende (spirito dell’arte) caro allo scultore, viene raccontato in un percorso di sculture eteree e dinamiche.
- “La giostra dell’Apocalisse”. Tra dissoluzione e rinascita. Un progetto che unisce teatro, musica e arti visive. Mostra collettiva a cura di Lorella Giudici alla Rotonda della Besana, Milano.
- “I colori dell’estasi”, mostra collettiva a cura di Maria Rosa Pividori al ThQU Brentart-Centro di sperimentazione delle arti contemporanee, Brenta.
- “Rolli Contemporanei”, installazione site specific “In Between” a cura di Bruna Solinas, Palazzi dei Rolli, Loggia dei Banchi in Piazza dei Mercanti, Genova.
L’installazione è contaminata dalla performance del coreuta Davide Francesca il quale, indossando l’abito-scultura “Duende”, attraverso il linguaggio della danza Butoh affronta un percorso cittadino che termina all’interno dell’installazione.
- “Donrémy, il coraggio di Giovanna”, spettacolo di teatrodanza messo in scena dalla compagnia Cantrix Company per la quale vengono realizzate applicazioni scultoree. In scena appaiono diverse sculture prese da “La Folla”.
- “Onde e sabbia”, installazione permanente site specific per l’ingresso della Main Hall dell’Alexander Museum Palace Hotel di Pesaro. Due “onde” convergenti formate da 27 corpi si fondono con la vista mare dell’hotel.
Dal 2001 al 2007
Vengono realizzate le seguenti mostre personali: “Il sentimento agreste”, al Teatrino di Cartoceto (PU); “Isteria d’amore”, al Centro per l’arte Contemporanea Conventino di Monteciccardo (PU); “Solstizio d’estate”, doppia personale con Roberta Accordino al Palazzo Farnese di Piacenza; “Cielo-Uomo-Terra”, ai Giardini di via Marsala a Pesaro; “Echi”, al Castello di Frontone (PU); “Nel vento”, alla Galleria La Medusa di Pesaro; “Medesimi punti di vista differenti” (doppia personale con Giorgio Guidi) nella Chiesa della Maddalena a Pesaro; “Duende”, installazione temporanea site specific, Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi, Milano.
Negli stessi anni partecipa alle seguenti collettive: “Il cantico dei cantici”, al Palazzo dei Convegni e Palazzo della Signoria a Jesi; “ArtePlasticaInForma”, presso la Mole Vanvitelliana di Ancona; “On air postazioni creative periferiche”, alla Biblioteca Civica di Sant’Angelo in Lizzola (PU); “La poetica del nudo”, al Castello Estense di Ferrara; “Visitati dai sogni”, alla Galleria comunale Santa Croce di Cattolica; “Dalla contemplazione all’arte”, al Museo dei Bronzi Dorati di Pergola (PU); “Spazio della Fantasia”, omaggio a Gianni Rodari, Teatro S. Agostino, Camerino (Macerata); “Dante 09”, kermesse su Dante Alighieri con l’installazione scenografica “Verso il limite”, Piazza S. Francesco, Ferrara. Nel 2002 viene selezionato in un gruppo di sei scultori marchigiani per realizzare un’opera che verrà esposta in Piazza Olivieri a Pesaro. In questa occasione realizza il grande centauro “Elogio alla fuga”.
Due delle collaborazioni più importanti di questo primo periodo risalgono al 2005 e sono “Millimetri”, spettacolo di danza con coreografia di Sergio Antonino per il quale sono stati realizzati abiti-scultura per le danzatrici. Lo spettacolo è stato presentato alla Biennale Danza 2005 al Teatro Piccolo Arsenale di Venezia.
Nello stesso periodo, in collaborazione con la coreuta Luciana Melis per il saggio finale del 3° anno del corso di teatrodanza della Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano, realizza l’installazione/performance “Alla fine del bosco”.
Dal 2003 al 2006
Lavora come scultore per la ditta di scenografia e allestimenti fieristici e museali Morini
Dal 1995 al 2001
Dopo gli studi da attore di prosa collabora con i seguenti registi:
- Luca Ronconi (spettacolo “questa sera si recita a soggetto”)
- Piero Maccarinelli (“operette morali”, “l’invenzione dell’amore”, “frammenti di un discorso amoroso”)
- Mauro Avogadro (spettacoli “l’ignorante e il folle”
- Alfredo Arias, Valter Malosti, Nicolaj Karpov (spettacoli minori)
- Fabio Battistini (spettacoli “pietra oscura”, “è mezzanotte dottor Schweitzer”)
- Enrique Vargas (spettacoli “la feria”, “il filo d’Arianna”)
- Thierry Salmon (spettacolo “attorno al pubblico”
- Carlos Martin (spettacolo “la casa di Bernarda Alba”)
- Silvio Soldini (cortometraggio “fate in blu diesis”)
1994
Insieme ad alcuni studenti della scuola Paolo Grassi fonda l’Associazione A.I.D.A. con la quale per 3 anni lavora all’interno del carcere minorile Beccaria di Milano.
1986
Prende parte al primo corso italiano C.I.L.O. (centro iniziativa locale per l’occupazione)
e dopo un anno fonda con le altre corsiste la cooperativa che gestirà il centro per il Comune di Pesaro